Diplôme de 2ème cycle supérieur - interprète de la musique

Artiste de haut niveau dans son domaine de pratique, l’interprète de la musique exécute devant ou pour un public une œuvre musicale, en soliste ou accompagné. Selon les esthétiques et les contextes, il peut jouer un rôle plus ou moins structurant dans la conception, l’élaboration ou l’établissement de cette œuvre. La démarche peut parfois relever d’un processus de recherche artistique.

Il travaille en collaboration avec des artistes ou des institutions relevant des différents secteurs du spectacle vivant ou enregistré et peut conduire des projets avec des partenaires d’autres domaines artistiques (patrimoine, arts plastiques, cinéma, architecture, etc.) ou d’autres secteurs (enseignement général, recherche, secteur socioculturel, secteur sanitaire et social, etc.). Il reconsidère en permanence ses repères et enrichit ses compétences par une pratique artistique soutenue, une démarche de recherche personnelle et par la formation continue. Il peut être amené à exercer des responsabilités dans le domaine de l’administration artistique ou culturelle. Il peut également être appelé à assumer des missions de transmission, de natures diverses (de la médiation à l’enseignement artistique spécialisé). Pour l’enseignement régulier, un diplôme de second cycle de formation à l’enseignement artistique spécialisé est prévu par le cadre réglementaire (Certificat d’aptitude aux fonctions de professeur de musique).

Activités visées :

• Interprétation d’œuvres musicales variées et dans des dispositifs variés allant du solo au grand orchestre, lors de représentations ou d’enregistrements audio ou vidéo
• Élaboration et exploitation d’un projet artistique et/ou participation à un tel projet
• Enseignement, médiation et promotion de son art
• Maîtrise d’une spécialisation disciplinaire

• Attester d’une maîtrise technique avérée de l’instrument, de la voix ou du geste, sans aucune difficulté entravant l’expression sensible, dans toutes les situations de performance (et notamment en situation de stress).
• Construire un discours artistique cohérent, respectueux de l’identité et de la fonction des structures musicales qui le composent, manifestant une personnalité artistique singulière et sensible.
• Connaître les styles attachés à sa spécialisation disciplinaire, ainsi que les systèmes de notation et les techniques instrumentales spécifiques qui peuvent y être associés.
• Pratiquer un répertoire large, le diversifier (en termes d’œuvres, de créateurs, d’esthétiques) et y assumer d’éventuelles affinités particulières (par la spécialisation ou la conception de programmes).
• Maîtriser, en plus d’un répertoire ou d’une spécialisation disciplinaire, les pratiques qui peuvent leur être structurellement liées (comme l’improvisation pour les organistes, par exemple).
• S’adapter sans difficulté aux exigences d’un chef d’orchestre ou d’ensemble, d’un ensemble, d’un projet, y compris dans des environnements nouveaux ou non familiers.
• Concevoir son activité comme un enjeu problématisé de recherche dans son domaine artistique, occasionnant un aller-retour permanent entre pensée et pratique, immersion et recul critique, action et théorisation.
• Situer sa pratique dans un champ donné (historique, géographique, social, etc.), identifier l’apport qu’elle y constitue, évaluer les implications esthétiques, personnelles, professionnelles, sociales, sociétales, éthiques et/ou environnementales qui sont les siennes.
• Élaborer un questionnement, mobiliser des ressources et des méthodologies pertinentes pour y répondre et élaborer des connaissances nouvelles.
• Communiquer clairement et sans ambiguïté, à des spécialistes comme à des profanes, ses conclusions et/ou ses choix artistiques, ainsi que les connaissances et les raisonnements qui les sous-tendent, en français et dans une langue étrangère.
• S’approprier pleinement les normes éventuelles encadrant les formats de restitution de la recherche.
• Dans sa spécialité disciplinaire, être acteur de réalisations artistiques bénéficiant d’une reconnaissance soutenue et partagée par les pairs du secteur professionnel concerné.
• Mettre en œuvre des outils et stratégies permettant de maintenir sur le long terme un niveau technique d'excellence et d'acquérir de nouvelles compétences.
• Actualiser ses connaissances en matière de réglementation sur le champ de la propriété intellectuelle, des normes en matière de seuil sonore et des normes de sécurité applicable aux Établissements recevant du public (ERP).
• S’adapter à des réalités professionnelles variées, éventuellement peu familières (conditions acoustiques, personnels artistiques et techniques, cadre règlementaire, contraintes scéniques ou matérielles, etc.).
• Identifier et utiliser les opportunités offertes par les milieux professionnels, en repérer les évolutions.
• Dialoguer, communiquer avec des acteurs de différents secteurs (politique, culturel, financier, etc.), mobiliser des acteurs autour d’un projet à réaliser.
• Identifier les moyens techniques, logistiques et financiers nécessaires à la réalisation et à l’exploitation des spectacles, évènements et manifestations, dans le cadre de projets musicaux, intégrant le concept de performance au sens large (rôle public, publicité, musiciens, concerts…).
• Inclure l’impact écologique d’un projet dans l’évaluation de sa faisabilité.
• Être acteur de situations de transmission et intégrer cette dimension dans son projet professionnel, qu’il s’agisse :

- d’enseigner dans un établissement d’enseignement artistique, avant le cas échéant de pleinement s’y professionnaliser en préparant le Certificat d’aptitude aux fonctions de professeur de musique ;
- et/ou d’animer une master-class ;
- et/ou de dialoguer avec un public sur un spectacle ;
- et/ou d’intervenir dans des situations d’éducation artistique et culturelle et contribuer à la vulgarisation de la création et/ou de l’interprétation artistique, y compris au sein d’ateliers ponctuels.

• Définir le (ou les) objectif(s) d'une situation de transmission et/ou s’approprier l’objectif et les enjeux liés à la situation tels que donnés par un tiers.
• Adapter la situation de transmission aux besoins, aux attentes et aux capacités du public auquel elle s’adresse.
• Sélectionner et mobiliser les savoirs spécialisés en lien avec la situation de transmission.
• Concevoir et utiliser des supports de transmission appropriés.
• Contribuer à l’évaluation de la situation conduite.

Secteurs d’activités :

• Spectacle vivant
• Enregistrement sonore et édition musicale
• Enseignement culturel

Type d'emplois accessibles :

• Instrumentiste, chanteur ou chef d’ensemble instrumental ou vocal, salarié permanent dans un établissement de création et de diffusion artistique (orchestre ou chœur permanent, maison d’opéra, généralement subventionnés par l’Etat ou les collectivités territoriales).
• Instrumentiste, chanteur ou chef d’ensemble instrumental ou vocal, salarié d’ensembles instrumentaux ou vocaux ou de groupes.
• Instrumentiste, chanteur ou chef d’ensemble instrumental ou vocal, employé en son nom propre ou avec un ensemble ou un groupe, par une structure tierce (lieu de diffusion, employeur du spectacle enregistré, employeur relevant du champ d’application du Guso, etc.).
• Chargé de l’administration d’un projet ou d’une structure culturelle, salarié d’une structure (de création, de production, de diffusion ou d’enseignement) ou d’une administration publique, indépendant.

Sous réserve de réussite aux concours de la fonction publique territoriale et recrutement dans un établissement d’enseignement artistique classé par l’État : Métiers de l’enseignement artistique