Diplôme de 2ème cycle supérieur - interprète de la musique

La certification valide l’acquisition des connaissances et compétences attendues à l’issue de la formation des interprètes de la musique au Conservatoire de Paris. La certification, essentiellement orientée vers les métiers de la scène, vise à façonner des musiciens professionnels de haut niveau en les préparant à toutes les facettes de leur futur métier, comprenant aussi bien la conception et l’interprétation d’un récital soliste que l’élaboration de notes de programmes et d’un argumentaire pour étayer ses choix d’interprète ou appuyer ses options philologiques. Les orientations scientifiques et professionnelles de la formation des interprètes en 2e cycle supérieur reposent autant sur la formation réflexive par la recherche que sur l’apprentissage pratique de la scène sous toutes ses facettes : chef d’orchestre, soliste, chambriste, musicien d’orchestre, improvisateur, médiateur…, développant une capacité d’adaptation aux répertoires, aux publics, aux lieux et aux situations les plus variés dans lesquels les interprètes sont amenés à se produire.

Activités visées :

• Réalisation musicale : recherche, création, identification et appropriation des techniques nécessaires à la réalisation (Recherches sur l’œuvre et son contexte, élaboration d’un projet artistique, préparation d’un enregistrement, enrichissement de son répertoire, mise en situation de représentation, posture de vecteur d’une expression artistique, mobilisation d’ l’environnement technique lié à sa prestation, mise en situation d’enregistrement, mobilisation de l’environnement technique lié à l’enregistrement, valorisation de sa place au sein d’un ensemble, participation à la promotion de son art, proposition de démarches partenariales)
• Construction et développement de son parcours professionnel : mobilisation de la connaissance de son corps et prévention des pathologies, élaboration d’un projet de production, suivi de l’évolution réglementaire, développement de ses compétences, approche d’autres esthétiques
• Interprétation instrumentale d’œuvres musicales variées lors de représentations (concerts, opéra, comédies musicales, festivals, bals, ...)
• Réalisation d’enregistrements (radio, télévision...), selon les impératifs de tournage, de programmation
• Transmission de savoirs et de savoir-faire relatifs aux pratiques musicales : enseignement dans tous types d’établissements d’enseignement artistique

• Interpréter la musique en déployant une maîtrise instrumentale, artistique et stylistique parfaite : maîtrise totale de l’instrument, cohérence du discours musical et artistique, parfaite connaissance des styles
• Improviser, en particulier pour les organistes
• S’adapter à la conduite du spectacle et aux exigences d’un chef, d’un ensemble, d’un projet, s’insérer dans un ensemble instrumental
• Élargir son répertoire
• Identifier et s’adapter aux réalités professionnelles du métier : préparation physique et mentale, adaptation aux conditions acoustiques du lieu de représentation ou d’enregistrement, travail avec la régie, adaptation aux règles de sécurité, respecter les droits d’auteur et voisins et la réglementation du travail, gestion de sa résistance physique et psychologique, préservation de son intégrité physique
• Mener une recherche d’ordre artistique en s’appuyant sur des méthodes et normes appropriées : Consulter des sources documentaires variées, sélectionner des pistes de travail et des éléments musicaux, place de l’œuvre dans l’histoire de son champ et domaine musical, analyser une partition
• Transmettre son art (notes de programme, médiation artistique, enseignement dans tous types d’établissements d’enseignement artistique – associatifs, privés, publics –, dialoguer avec un public sur un spectacle, partager les éléments fondamentaux de sa pratique)
• Enrichir la pratique de sa discipline propre : participation à des manifestations culturelles pluridisciplinaires, rencontre avec des artistes d’autres champs musicaux
• Enrichir sa culture musicale et son répertoire : élargir son répertoire, travailler l’écoute dans tous ses paramètres (timbre, justesse, etc.), travailler le son collectif, développer son identité artistique

Secteurs d’activités :

• Spectacle vivant
• Enregistrement sonore et édition musicale
• Enseignement culturel

Type d'emplois accessibles :

• Accordéoniste
• Altiste, Arrangeur musical / Arrangeuse musicale
• Bassiste, Bassoniste, Batteur / Batteuse
• Chanteur / Chanteuse, Chanteur / Chanteuse de jazz et funk
• Chanteur / Chanteuse de revue, music-hall, comédie musicale
• Chanteur / Chanteuse lyrique
• Chanteur / Chanteuse soliste
• Chanteur lyrique baryton
• Chanteur lyrique basse
• Chanteur lyrique contre-ténor
• Chanteur lyrique ténor
• Chanteuse lyrique alto ou contre-alto
• Chanteuse lyrique mezzo-soprano
• Chanteuse lyrique soprano
• Chef de chant
• Chef de chœur
• Chef d’orchestre
• Choriste
• Clarinettiste
• Claveciniste
• Contre bassoniste
• Contrebassiste
• Corniste
• Directeur / Directrice artistique musique
• Directeur / Directrice des chœurs
• Flûtiste
• Guitariste
• Harmoniciste
• Harpiste
• Hautboïste
• Instrumentiste
• Joueur / Joueuse de synthétiseur
• Musicien / Musicienne
• Musicien-chercheur / Musicienne-chercheuse
• Musicien / Musicienne de variétés
• Musicien / Musicienne d'orchestre
• Musicien / Musicienne Musique Assistée par Ordinateur – MAO
• Musicien / Musicienne soliste
• Musicien-accompagnateur / Musicienne-accompagnatrice
• Organiste
• Percussionniste
• Pianiste
• Régisseur / Régisseuse des chœurs
• Régisseur / Régisseuse d'orchestre
• Saxophoniste
• Timbalier / Timbalière
• Tromboniste
• Trompettiste
• Tubiste / Contre tubiste
• Violoncelliste
• Violoniste
• Xylophoniste