Développer sa carrière artistique en arts visuels

Objectifs

• Se situer dans l'environnement professionnel des arts visuels (institutions et marché de l'art)


• Élaborer le modèle économique de son activité artistique


• Connaître les modes de financements spécifiques aux arts visuels (1%, commande publique, appels à projets, résidences, etc...)


• Construire l'écosystème de son projet artistique (système de légitimation, travail en réseau)


• Communiquer sur son travail artistique (réaliser un portfolio, relations presse et média)


• Élaborer une stratégie digitale, se construire une e-réputation dans le milieu de l'art


• Comprendre les droits d'auteurs et le régime de l'artiste auteur (juridique, fiscal, social)


• Concevoir et organiser une exposition (commissariat, suivi de production, régie des œuvres)

Programme de la formation

  • Environnement professionnel des arts visuels

- Organisation du monde des arts visuels

- Les institutions (politiques culturelles, lieux de diffusion labellisés ou subventionnés)

- La marché de l'art (galeries, foires, ...)

- Système de légitimation: les personnalités clés

- L'écosystème de mon projet artistique

  • Modèle économique des arts visuels

- Générer des ressources de mon activité artistique

- Définir des objectifs précis, réalistes et temporellement définis

- Les financements spécifiques aux arts visuels (publics-privés)

- Commandes publiques / 1% artistique / résidences

- Atelier: répondre à un appel à projets


• Structuration des projets en arts visuels

- Les droits d'auteurs


- Le régime de l'artiste-auteur

- Juridique - fiscal - social

- Les droits et devoirs des artistes et des diffuseurs

- Suivi administratif et déclarations

• La communication en arts visuels

- Stratégie, canaux et supports de communication spécifiques aux arts visuels

- Relation presse et médias

- Stratégie digitale, réseaux sociaux et e-réputation

- Comment fédérer une communauté de diffuseurs et collectionneurs

- Atelier portfolio

• La production en arts visuels

- Commissariat d'exposition (repères historiques, rôle du curateur)

- La scénographie d'exposition: une mise en espace pour faire sens

- Suivi de production (Budget, logistique, contrats, assurances...)

- Atelier: Conception et organisation d'une exposition

 

Validation et sanction

Attestation de formation

Type de formation

Non certifiante

Sortie

Sans niveau spécifique