Développer sa carrière artistique en arts visuels

Objectifs

• Se situer dans l'environnement professionnel des arts visuels (institutions et marché de l'art)


• Élaborer le modèle économique de son activité artistique


• Connaître les modes de financements spécifiques aux arts visuels (1%, commande publique, appels à projets, résidences, etc...)


• Construire l'écosystème de son projet artistique (système de légitimation, travail en réseau)


• Communiquer sur son travail artistique (réaliser un portfolio, relations presse et média)


• Élaborer une stratégie digitale, se construire une e-réputation dans le milieu de l'art


• Comprendre les droits d'auteurs et le régime de l'artiste auteur (juridique, fiscal, social)


• Concevoir et organiser une exposition (commissariat, suivi de production, régie des œuvres)

Programme de la formation

  • Environnement professionnel des arts visuels

- Organisation du monde des arts visuels

- Les institutions (politiques culturelles, lieux de diffusion labellisés ou subventionnés)

- La marché de l'art (galeries, foires, ...)

- Système de légitimation: les personnalités clés

- L'écosystème de mon projet artistique

  • Modèle économique des arts visuels

- Générer des ressources de mon activité artistique

- Définir des objectifs précis, réalistes et temporellement définis

- Les financements spécifiques aux arts visuels (publics-privés)

- Commandes publiques / 1% artistique / résidences

- Atelier: répondre à un appel à projets


• Structuration des projets en arts visuels

- Les droits d'auteurs


- Le régime de l'artiste-auteur

- Juridique - fiscal - social

- Les droits et devoirs des artistes et des diffuseurs

- Suivi administratif et déclarations

• La communication en arts visuels

- Stratégie, canaux et supports de communication spécifiques aux arts visuels

- Relation presse et médias

- Stratégie digitale, réseaux sociaux et e-réputation

- Comment fédérer une communauté de diffuseurs et collectionneurs

- Atelier portfolio

• La production en arts visuels

- Commissariat d'exposition (repères historiques, rôle du curateur)

- La scénographie d'exposition: une mise en espace pour faire sens

- Suivi de production (Budget, logistique, contrats, assurances...)

- Atelier: Conception et organisation d'une exposition

 

Validation et sanction

Attestation de formation

Type de formation

Non certificiante

Sortie

Sans niveau spécifique

Code Rome

Modalités pédagogiques

Durée

35 heures en centre, 35 heures hebdomadaires

Conventionnement : Non

Financeur(s)

Entreprise

Public(s)

Tout public

Modalités de recrutement et d'admission

Niveau d'entrée : Sans niveau spécifique

Conditions spécifiques et prérequis

Avoir une production artistique et souhaiter la diffuser Être dans une démarche professionnelle Souhaiter élaborer ou revoir le modèle économique de son activité

Modalités d'accès

formation entièrement présentielle

Adresse

70 Rue des Tanneurs
37000 - Tours

Responsable : ECOPIA
Téléphone fixe :
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Contact sur la formation

70 Rue des Tanneurs
37000 - Tours

Responsable :
Téléphone fixe : 0951959130
fax :
Site web : http://www.ecopia.fr
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Etudes, Conseil et Organisation de projets d'Initiatives Artistiques
SIRET: 45249366100014
41100 Selommes
Responsable :
Téléphone fixe :
Site web :
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du 15/04/2024 au 19/04/2024
débutant le : 15/04/2024

Adresse d'inscription

70 Rue des Tanneurs
37000 - Tours

Etat du recrutement : Ouvert
Modalités : Entrées/sorties permanentes

ECOPIA
SIRET : 45249366100014

Adresse

1 Grande Rue
41100 - Selommes

Téléphone fixe : 0951959130
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