- Développer et structurer son réseau professionnel en identifiant les différents acteurs du secteur audiovisuel (réalisateurs, producteurs, responsables de distribution artistique, agents) et en comprenant leurs attentes ainsi que leurs modalités de collaboration.
- Se confronter aux réalités du métier d'acteur à travers des mises en situation de tournage filmées, des retours de professionnels et des exercices d'auto-évaluation permettant d'identifier ses points forts et ses…
- Développer et structurer son réseau professionnel en identifiant les différents acteurs du secteur audiovisuel (réalisateurs, producteurs, responsables de distribution artistique, agents) et en comprenant leurs attentes ainsi que leurs modalités de collaboration.
- Se confronter aux réalités du métier d'acteur à travers des mises en situation de tournage filmées, des retours de professionnels et des exercices d'auto-évaluation permettant d'identifier ses points forts et ses axes d'amélioration.
- Acquérir et maîtriser les outils professionnels de l'acteur en travaillant le jeu face caméra, la préparation aux castings et la création de supports de présentation adaptés aux pratiques actuelles du secteur audiovisuel.
- Optimiser sa visibilité et son image professionnelle en développant une présence numérique cohérente, en structurant ses outils de communication (CV artistique, biographie, profils professionnels) et en utilisant efficacement les réseaux sociaux et plateformes professionnelles.
- Comprendre le fonctionnement et les dynamiques du marché audiovisuel afin d'adopter des stratégies durables de développement de carrière, de gestion de son activité professionnelle et des périodes d'inter-contrats.
Programme de la formation
Programme détaillé de la formation :
Jour 1 – LE REGARD DU PRODUCTEUR / DECROCHER UN ROLE SECONDAIRE
Présentation du programme, des intervenants et des objectifs. Compréhension des interlocuteurs du casting, du rôle du producteur et des critères de sélection. Masterclass sur les rôles secondaires et les bonnes pratiques de casting.
Jour 2 – MASTERCLASS REALISATEUR / OPTIMISER SA PRESENCE EN LIGNE
Masterclass avec un réalisateur sur la direction d'acteurs, la préparation et les attentes…
Programme détaillé de la formation :
Jour 1 – LE REGARD DU PRODUCTEUR / DECROCHER UN ROLE SECONDAIRE
Présentation du programme, des intervenants et des objectifs. Compréhension des interlocuteurs du casting, du rôle du producteur et des critères de sélection. Masterclass sur les rôles secondaires et les bonnes pratiques de casting.
Jour 2 – MASTERCLASS REALISATEUR / OPTIMISER SA PRESENCE EN LIGNE
Masterclass avec un réalisateur sur la direction d'acteurs, la préparation et les attentes en tournage. Ateliers de communication digitale selon le niveau des participants, conseils personnalisés et shooting photo professionnel.
Jour 3 – CONSTRUIRE SON PARCOURS
Travail à distance sur la filmographie, le CV artistique et les profils professionnels : Film France Talents, IMDb, AgencesArtistiques.com et Filmmakers.eu. Accompagnement individualisé.
Jour 4 – JEU FACE CAMÉRA
Exercices filmés en petits groupes à partir de scènes préparées. Travail sur la présence à l'image, l'écoute, la justesse d'interprétation et l'adaptation au cadre caméra, avec accompagnement à distance.
Jour 5 – MASTERCLASS ACTEUR / FEEDBACK JEU FACE CAMERA
Masterclass avec un acteur autour de son parcours, de la gestion des périodes creuses et de la collaboration avec les réalisateurs. Visionnage des exercices filmés et retours individualisés d'un directeur de casting.
Jour 6 – MASTERCLASS DIRECTEUR DE CASTING / REPETITIONS
Masterclass avec un directeur de casting sur le secteur, les agences artistiques, le réseau professionnel et les usages du métier. Répétitions des scènes en vue des mises en situation de tournage.
Jour 7 – MISE EN SITUATION DE TOURNAGE / TRAVAIL DE SCÈNES (PROJET 1)
Travail de scènes filmées à partir d'un projet Adastra Films, encadré par un directeur de casting et le réalisateur. Travail du jeu face caméra, de l'écoute et de l'intégration des indications artistiques.
Jour 8 – MISE EN SITUATION DE TOURNAGE / TRAVAIL DE SCÈNES (PROJET 2)
Travail de scènes filmées à partir d'un second projet Adastra Films. Découverte d'une autre méthode de direction d'acteurs, adaptation à un nouvel univers artistique et approfondissement du jeu face caméra.
Jour 9 – MASTERCLASS AGENT / ANALYSE DES SCENES DU TOURNAGE
Masterclass avec un agent artistique sur la relation acteur-agent, les attentes du marché, les bonnes pratiques et les aspects contractuels. Visionnage et analyse des scènes tournées, auto-évaluation et retours des intervenants.
Jour 10 – ANALYSE DE LA COMMUNICATION DIGITAL
Validation et sanction
- Le participant comprend le rôle, les attentes et les modalités de collaboration des principaux interlocuteurs du secteur audiovisuel : réalisateurs, producteurs, directeurs de casting et agents.
- Il est capable de structurer et développer son réseau professionnel en adoptant les codes et bonnes pratiques du secteur.
- Il sait analyser son travail d'acteur à partir de mises en situation de tournage filmées, de retours pédagogiques et d'exercices d'auto-évaluation.
- Il identifie ses points forts, ses axes de progression et les actions à mettre en œuvre pour améliorer la gestion de son parcours professionnel.
- Il sait optimiser sa visibilité et son image professionnelle à travers une présence numérique cohérente, un CV artistique, une biographie et des profils en ligne actualisés.
- Il maîtrise les fondamentaux de l'interprétation face caméra et sait adapter son jeu aux usages actuels du secteur audiovisuel.
- Il sait constituer des supports professionnels adaptés à son activité d'acteur : book photo, présentation personnelle filmée, profils professionnels et supports audiovisuels.
- Il comprend le fonctionnement du marché audiovisuel et sait adopter des stratégies durables pour gérer les périodes d'activité et d'inter-contrats.
Type de formation
Non certifiante
Niveau de sortie
Information non communiquée
Durée, rythme, financement
Financement
Conventionnement
Oui
Conditions de prise en charge
Prise en charge possible par l'AFDAS sous réserve d'éligibilité. Vous pouvez bénéficier d'un financement si vous justifiez, sur les 24 mois précédant le dépôt de votre dossier : de 48 cachets comme artiste-interprète, metteur en scène ou réalisateur ; de 88 jours comme technicien du spectacle vivant ; de 130 jours comme technicien du cinéma et de l'audiovisuel. Le plafond de prise en charge est de 3 000 € par an. Il est recommandé de déposer sa demande au moins un mois avant le début de la formation. L'AFDAS peut également prendre en charge certains frais de transport et d'hébe
Conditions d'accès
Publics
visés
Autre public
Public dans le cadre du contrat d'apprentissage
Public dans le cadre du contrat de professionnalisation
Informations sur les publics
Acteurs émergents ou confirmés ayant une expérience ou une formation en théâtre ou cinéma et souhaitant se perfectionner pour le marché audiovisuel. Comédiens de théâtre souhaitant s'adapter au cinéma et aux séries.
Niveau d'entrée
Information non communiquée
Conditions spécifiques et prérequis
Avoir au moins deux ans d'activité professionnelle ou de pratique régulière du jeu d'acteur.