Perfectionner son jeu face caméra à travers des exercices et mises en situation.
S'adapter aux attentes des réalisateurs et à leurs différentes méthodes de direction d'acteur
Développer l'improvisation et la réactivité dans diverses situations de jeu.
Identifier et affirmer son emploi et ses spécificités artistiques.
Gagner en autonomie sur un plateau en intégrant les contraintes techniques du tournage.
Programme de la formation
Cette formation s'adresse aux comédien.ne.s souhaitant perfectionner leur jeu face caméra et
développer des compétences directement mobilisables dans un contexte de tournage.
À travers des exercices filmés, des scènes dirigées et des mises en situation proches des
conditions réelles de tournage, les participant.e.s approfondissent leur pratique du jeu face
caméra, et travaillent la précision de l'interprétation, l'écoute, la gestion du cadre ainsi que
l'adaptation au rythme…
Cette formation s'adresse aux comédien.ne.s souhaitant perfectionner leur jeu face caméra et
développer des compétences directement mobilisables dans un contexte de tournage.
À travers des exercices filmés, des scènes dirigées et des mises en situation proches des
conditions réelles de tournage, les participant.e.s approfondissent leur pratique du jeu face
caméra, et travaillent la précision de l'interprétation, l'écoute, la gestion du cadre ainsi que
l'adaptation au rythme du travail à l'image.
Encadrés par cinq réalisateur.rice.s en activité, les stagiaires expérimentent différentes
approches de la direction d'acteur.rice. Chaque intervenant.e apporte son univers artistique et
sa méthode de travail, permettant aux comédien.ne.s de développer leur capacité d'adaptation
aux attentes des réalisateur.rice.s et aux spécificités de chaque projet.
La formation permet également de renforcer le sens de l'improvisation, d'affiner l'écoute et la
réactivité dans le jeu, et d'explorer différentes situations d'interprétation. Un travail est
également mené autour de la palette émotionnelle, afin d'aider les acteur.rice.s à identifier,
nuancer et mobiliser différentes intensités de jeu selon les scènes. Cette approche permet de
mieux cerner l'emploi de chaque comédien.ne, de valoriser ses singularités artistiques et de
développer sa capacité à incarner des personnages avec justesse et sensibilité.
Les participant.e.s sont par ailleurs sensibilisés aux contraintes techniques du tournage (cadre,
rythme de plateau, répétitions, prises) afin de gagner en autonomie, en précision et en
efficacité dans leur travail face caméra.
La formation constitue également un temps de rencontre et de collaboration avec des
réalisateur.rice.s en activité, offrant aux comédien.ne.s un cadre privilégié d'expérimentation et
de développement de leur pratique professionnelle.
Le parcours pédagogique est structuré autour de l'intervention de cinq réalisateur.rice.s,
chacun encadrant deux journées consécutives de travail. Sur une durée totale de dix jours, les
stagiaires alternent exercices pratiques, scènes dirigées et temps d'observation du travail des
autres participant.e.s.
Le travail se déroule individuellement, en binôme ou en groupe, permettant aux comédien.ne.s
de progresser à la fois par la pratique et par l'analyse des situations de jeu.
Validation et sanction
L'évaluation des acquis s'effectue de manière continue par :
L'observation des mises en situation.
Elle est complétée par :
Une auto-évaluation des stagiaires en début et en fin de formation
Une grille de suivi des compétences, en lien avec les objectifs pédagogiques.
Remise d'une attestation de fin de formation à la fin des jours
Type de formation
Non certifiante
Niveau de sortie
Information non communiquée
Durée, rythme, financement
Durée
En centre
70 h
Financement
Conventionnement
Non
Conditions d'accès
Public
visé
Tout public
Informations sur les publics
Comédien.ne.s, Acteurs.trices professionel.le.s
Niveau d'entrée
Information non communiquée
Conditions spécifiques et prérequis
Justifier au moins d'une expérience significative en cinéma, télévision, ou théâtre.