L'acteur co-dirigé par les réalisateurs Amélie Bonnin et Dimitri Lucas

La formation se déroule sur une semaine intensive et s'adresse à des comédien.ne.s professionnel.le.s souhaitant approfondir leur pratique du jeu à l'écran. Elle est animée en binôme par la réalisatrice et scénariste Amélie Bonnin et le réalisateur et scénariste Dimitri Lucas, qui se connaissent et travaillent ensemble depuis plus de vingt ans. Leur collaboration, nourrie par un dialogue constant autour du court et long-métrage, repose sur une présence active à toutes les étapes de fabrication de leurs films – de l'écriture au casting, du tournage au montage – et sur la conviction que le travail collectif permet d'aller plus loin, d'ouvrir le champ des possibles et de voir plus grand. La formation est conçue comme un processus progressif, permettant aux stagiaires de passer d'un travail de répétition approfondi à un véritable travail de plateau, afin d'affiner leur jeu dans des conditions proches de celles du tournage. À partir de textes variés, les comédien.ne.s explorent l'improvisation guidée comme outil de création, pour développer leur liberté de jeu, leur capacité d'adaptation et leur écoute. La formation encourage chacun à trouver et affirmer sa singularité au sein d'un travail collectif et individuel exigeant, tout en expérimentant différents registres de textes – théâtre, chansons, écritures non dramatique – et en les transposant vers le langage cinématographique. L'ensemble du parcours vise ainsi à enrichir le jeu d'acteur, à approfondir la relation au texte et au plateau, et à renforcer la conscience artistique et collective du travail face caméra. Jour 1 – Jeu et interprétation Découverte du groupe et présentations mutuelles. Travail autour du jeu d'acteur : interprétation d'un texte, gestion des indications et premières explorations des textes de chansons et monologues. Jour 2 – Jeu collectif et improvisation Approfondissement du travail sur les textes. Travail en duos et trios pour développer l'écoute, la complémentarité et la construction de scènes. Jeux d'improvisation visant le lâcher-prise et la mise de l'impro au service du personnage. Jour 3 – Construction du personnage Poursuite du travail en groupes. Improvisations guidées à partir des situations précédentes. Exploration du processus de répétition : trouver son personnage en jouant, travailler le corps, les silences et la présence au-delà du texte. Jour 4 – Jeu technique et analyse Approche du jeu « technique » au plateau : jeu sans partenaire, regard caméra, gestion du rythme