Outils pour la création dans le cadre des musiques modales, de A à Z

L'objectif de ce cursus est d'explorer, de manière exhaustive, toutes les phases du processus créatif d'une œuvre musicale dans le cadre de ce que l'on appelle la musique modale. Ce terme englobe une vaste famille de systèmes musicaux, présentant divers degrés de formalisation, allant de l'Afrique du Nord aux traditions modales européennes (contemporaines et médiévales), jusqu'à l'Asie centrale et au sous-continent indien, en passant par les Balkans et le Moyen-Orient. Le cours propose une étude approfondie d'un large éventail de paramètres essentiels à la création dans ce contexte : • des facteurs organologiques à considérer lors du choix de son instrument, • au contexte historique, social, politique, ethnique et religieux propre à chaque style abordé, • avec un accent particulier sur la formation technique et théorique des élèves, à travers l'étude des modes, de la rythmologie, et des formes compositionnelles issues des grandes traditions évoquées. Le travail collectif sera également encouragé, avec ses multiples enjeux : • arrangements, • instrumentation, • choix de timbres, • techniques d'enregistrement en studio et son en concert, etc

Psychomoteur : • Approcher son propre instrument de manière structurée, en planifiant son étude de façon à produire à tout moment le meilleur son possible, tout en respectant l'intégrité du corps et de l'esprit. Cognitif: • Développer à la fois la mémoire et la compréhension des modes, de la terminologie, des schémas rythmiques et des formes musicales, en s'appuyant sur une écoute attentive, suivie d'analyses à travers des transcriptions, mises en commun avec le reste du groupe. • Cela permet d'intégrer les caractéristiques essentielles de chaque style pour les utiliser dans ses propres compositions et improvisations. Socio-affectif: • Comprendre l'importance de l'interaction et du travail collectif. • Valoriser le patrimoine des différentes cultures, leurs langues, coutumes et croyances, ainsi que leur influence sur les musiques étudiées. • Être capable d'assumer et d'adapter différents rôles selon les projets musicaux. • Maintenir un équilibre sain entre discipline rigoureuse et plaisir sensoriel, deux éléments fondamentaux dans la vie artistique. Artistique: • Développer principalement la capacité à exprimer sa propre personnalité et son parcours de vie à travers des créations personnelles, en tirant parti de l'héritage riche et parfois très ancien de ces traditions. • Il s'agit d'explorer cet héritage avec intelligence, en maintenant un équilibre cohérent entre innovation et préservation. • Intégrer de manière fluide un large répertoire de pièces traditionnelles dans son jeu personnel. • Savoir structurer un concert pour délivrer un message clair et intentionnel au public. • Maîtriser l'ensemble du processus artistique lié à une œuvre, incluant : le choix des instruments, la constitution d'un ensemble cohérent, l'arrangement des morceaux, et des notions d'ingénierie sonore pour obtenir la meilleure restitution possible, en live comme en studio. • Développer une écoute critique de sa propre production, pour l'améliorer, la polir, l'optimiser. • Apprécier les subtilités de ces musiques en écoutant aussi bien des maîtres enracinés dans les traditions que des artistes ayant exploré plusieurs univers et en ayant tiré une voix personnelle. • Dépasser les exotismes et stéréotypes susceptibles de nous limiter, nous et notre auditoire. • Reconnaître et explorer les connexions entre musique et autres disciplines : architecture, peinture, linguistique, poésie, danse, etc