La fabrique du scénario : les fondamentaux de l'écriture dramatique

- Acquérir les outils et les connaissances techniques nécessaires à l'élaboration de récits structurés autour d'un sujet et de trajectoires de personnages. - Apprendre la création de personnages riches, incarnés et évolutifs, en articulation étroite avec les enjeux de l'intrigue et les axes thématiques du récit. - Maîtriser l'écriture de dialogues organiques, expressifs et spécifiques à chaque personnage, en cohérence avec leur trajectoire, leur psychologie et leur fonction narrative. - Familiariser des scénaristes émergent.e.s à la particularité de l'écriture sérielle, ses méthodes, ses opportunités et ses difficultés. - Assimiler les concepts fondamentaux et les outils de base de la dramaturgie et de l'écriture sérielle. - Apprendre à développer un projet de série sans s'épuiser dans la durée : en optimiser la conception, la lecture et les retours, les pistes de réécriture, et méthodes de développement. - Développer les compétences de collaboration des auteurs.trices à travers des exercices d'écriture collective et une méthodologie centrée autour de la créativité. - Améliorer la lisibilité et l'efficacité des intentions narratives, ainsi que l'écriture des dialogues des scènes à travers l'expérimentation scénique.

Cette formation en quatre semaines propose une immersion complète dans l'apprentissage des fondamentaux de l'écriture scénaristique. Elle articule théorie, pratique, analyse et mise en situation pour permettre aux participant.e.s de comprendre, expérimenter et affiner les principes clés de la dramaturgie, à travers le processus de développement des scènes. Pendant un mois, les stagiaires évoluent sous la houlette de quatre grand.e.s scénaristes reconnu.e.s qui interviennent une semaine à tour de rôle, chacun.e dans leur spécificité. La première semaine initie aux structures narratives classiques et alternatives, à la construction logique de l'intrigue, à la notion d'arc dramatique, et à l'articulation entre sujet, thème et récit. La deuxième semaine approfondit la caractérisation des personnages et l'écriture des dialogues : comment créer des figures marquantes, évolutives et cohérentes, et comment écrire des répliques qui soient à la fois dramatiques, incarnées et signifiantes. La troisième semaine est dédiée aux spécificités de l'écriture sérielle : structure des épisodes, moteurs narratifs, arènes, arches de personnages, tonalité, concept, tout en explorant les outils concrets du développement (pitch, bible, note d'intention). Enfin, la quatrième semaine est un atelier intensif d'écriture, de jeu et de réécriture de scènes, permettant d'éprouver les textes dans leur incarnation, de confronter intention et réception, et de retravailler en fonction du retour des autres participants, & des acteur.rice.s professionnel.le.s. L'ensemble du parcours favorise une approche à la fois rigoureuse et intuitive de l'écriture, encourageant l'expérimentation, la collaboration, et le dialogue entre auteur, texte et spectateur. Chaque module combine apports théoriques, études de cas, exercices pratiques, retours critiques et mises en situation. Des comédien.ne.s professionnel.le.s ainsi qu'un cadreur seront présent.e.s la dernière semaine, pour jouer et filmer les scènes écrites par les participant.e.s.