Psychomoteur
• Les capacités physiques concernent la position face à l'instrument, la maîtrise
individuelle des doigts, l'indépendance et la coordination des gestes, la vélocité, la
subtilité du toucher pour obtenir des timbres différents, le contrôle cérébral, la
respiration, la souplesse, la pulsation, la faculté de jouer en étant détendu
Cognitif
• Les connaissances pratiques nécessaires à la technique de l'instrument doivent être
progressivement acquises afin que l'élève…
Psychomoteur
• Les capacités physiques concernent la position face à l'instrument, la maîtrise
individuelle des doigts, l'indépendance et la coordination des gestes, la vélocité, la
subtilité du toucher pour obtenir des timbres différents, le contrôle cérébral, la
respiration, la souplesse, la pulsation, la faculté de jouer en étant détendu
Cognitif
• Les connaissances pratiques nécessaires à la technique de l'instrument doivent être
progressivement acquises afin que l'élève sache identifier, nommer, décrue et
expliquer un maximum d'éléments
• Les capacités d'analyse permettant d'accéder aux éléments de connaissance et de
savoir-faire déjà acquis au préalable, pouvant permettre un jeu conforme à ce qu'il
devrait être pour une œuvre donnée
Socio-affectif
• Concernent essentiellement le désir de jouer et le plaisir du jeu : largement développé
dans le cadre d'un travail collectif (par ex : groupe de choro), chaque élève devra tenir
sa place en prenant les autres en considération
Artistique
• La capacité de transmettre la musique, en mobilisant l'acquis antérieur et en
développant des éléments permettant une extension de possibilités
• La capacité à interpréter une musique, à structurer, à organiser puis à expliquer son
interprétation
• La capacité d'une écoute critique de ce que l'on produit et de s'auto-évaluer
• La capacité de production d'un projet personnel : organiser le matériel, choisir ses
partenaires et gérer des répétitions, en ayant comme but d'organiser des concerts
et/ou des auditions
Programme de la formation
Plongez au cœur des rythmes complexes du Brésil avec notre cursus diplômant de musique populaire brésilienne,
destiné aux instrumentistes confirmés. Sous la direction de Cristiano Nascimento en collaboration avec Pedro
Aragão, enseignant-chercheur à l'Université do Rio de Janeiro (UNIRIO), au Brésil où il joue un rôle clé dans
l'enseignement de la pratique et de l'histoire de la musique populaire brésilienne. Cette formation unique vous
offre une immersion complète dans…
Plongez au cœur des rythmes complexes du Brésil avec notre cursus diplômant de musique populaire brésilienne,
destiné aux instrumentistes confirmés. Sous la direction de Cristiano Nascimento en collaboration avec Pedro
Aragão, enseignant-chercheur à l'Université do Rio de Janeiro (UNIRIO), au Brésil où il joue un rôle clé dans
l'enseignement de la pratique et de l'histoire de la musique populaire brésilienne. Cette formation unique vous
offre une immersion complète dans l'univers musical riche et diversifié du Brésil.
Au sein de ce cursus, vous explorerez en profondeur les genres musicaux brésiliens emblématiques tels que le
choro, le samba, le forró, le frevo. Cristiano Nascimento, vous guidera à travers des cours axés sur la pratique
d'ensemble, la composition, les arrangements, et l'histoire de la musique populaire brésilienne. La transmission
sera mixte : oralement et à l'aide de supports écrits.
Vous développerez vos compétences artistiques tout en découvrant les subtilités rythmiques et mélodiques de la
musique brésilienne. Vous aurez l'occasion de collaborer avec d'autres musiciens confirmés et d'explorer des
répertoires authentiques sous la direction d'experts reconnus dans le domaine.
Cycle 1 :
Flor amorosa, choro de Joaquim Callado
• Xote das meninas, xote de Luiz Gonzaga
• Quinho, frevo de Duda
• Pelo telefone, samba de Donga
Cycle 2 :
• Brejeiro, maxixe de Ernesto, Nazareth
• Vibrações, choro de Jacob do bandolim
• Rasga, choro de Pixinguinha
• Oia eu aqui de novo, baião de Luiz gonzaga
• Alvorada, samba de Cartola
Cycle 3 :
• Ainda me recordo, choro de Pixinguinha
• Implicante, choro de Jacob do bandolim
• 7 meninas, baião de Benicio Guimarães
• Bebê, baião stylisé d'Hermeto Pascoal
• Ultimo dia, frevo de Levino Ferreira
• Desassombrado, xote de Antonio Nobrega
• Maracatu, domaine public
Validation et sanction
Pour l'obtention d'un B.E.M. en musiques traditionnelles et anciennes :
- Validations du cycle 2 avec mention (12/20) / discipline suivie a l'IIMM
- Validation du cycle 2 avec mention (12/20) en formation musicale par un conservatoire agrée
Pour l'obtention d'un C.E.M. en musiques traditionnelles et anciennes :
- Validations de la 2eme année du cycle 3 avec mention (12/20) / discipline suivie a l'IIMM
- Validation du cycle 2 avec mention (12/20) en formation musicale par un conservatoire agrée
Pour l'obtention d'un D.E.M. en musiques traditionnelles et anciennes :
- Validations de la 4eme année du cycle 3 avec mention (14/20) / discipline suivie a l'IIMM
- Validation du cycle 2 avec mention (14/20) en formation musicale par un conservatoire agrée
Épreuve orale : Pratique vocale et instrumentale (individuelle et/ou collective)
Épreuve écrite : Après validation du sujet auprès de l'enseignant, rédaction d'un mémoire de 10 pages
portant sur la culture musicale, histoire et analyse
Examen sur table : Théorie (questions sur les éléments étudiés durant l'année)
Type de formation
Non certifiante
Niveau de sortie
Information non communiquée
Durée, rythme, financement
Durée
En centre
100 h
Financement
Conventionnement
Non
Conditions d'accès
Public
visé
Tout public
Niveau d'entrée
Information non communiquée
Conditions spécifiques et prérequis
> Âge minimum requis : 15 ans
> L'apprentissage est destiné aux instrumentistes confirmés.
> À l'issue de l'entretien préalable avec l'IIMM, une audition d'entrée sera effectuée par l'enseignant comportant :
=> un entretien préalable
=> présentation d'un morceau joué de 5 mn au choix