Cours professionnel théâtre corporel - pédagogie 2ème année

-Improviser en utilisant les techniques de jeu adaptées à un territoire dramatique - Acquérir les spécificités physiques propres aux grands territoires dramatiques -Concevoir, écrire, et créer collectivement des formes théâtrales en lien avec les grands territoire dramatiques dans le but de les présenter au public

Préparation corporelle, Acrobatie, Analyse du mouvement, Langage de geste, Mélodrame, Comédie humaine, les enfants et les bouffons, la tragédie, les mystères, le clown, le jeu burlesque, l'absurde, le cabaret, créations collectives hebdomadaires

- Réagir aux autres et accepter les propositions en développant une grande capacité d'écoute - Jouer en utilisant les techniques maîtrisées et en mettant les techniques physiques et musicales au service du jeu (langage de geste, mélodrame, jeu masqué, tragédie, clown, burlesque, absurde, cabaret) - Connaître l'histoire de la comedia dell'arte et ses archétypes, de la tragédie. - Créer des personnages, écrire des situations et comprendre les enjeux dramatiques des styles (jeu masqué, bouffon, tragédie, clown) - Construire une scénographie et des costumes pour chaque style - Composer un univers sonore pour les mystères - Connaître les grands textes classiques : tragédie, mélodrame, les mythes classiques - Inventer des univers en s'appuyant sur les connaissances vues en cours - Apprendre, mémoriser, reproduire des phrases de mouvement complexes et les décliner en jeu - Acquérir une qualité de mouvement propre au style joué en appliquant les techniques du mouvement : précision du corps en langage de geste, engagement physique en tragédie, virtuosité en escalade burlesque, application du mouvement du passeur en mélodrame - Utiliser une palette d'états pour les différents styles de jeu (clown, absurde, burlesque, cabaret, tragédie, mélodrame) - Maîtriser les timings comiques et rythmer le jeu - Appliquer les techniques physiques acrobatiques au service du jeu clownesque, burlesque et absurde. - Renforcer la capacité de travailler en groupe, utiliser et mettre en valeur le potentiel de chacun - Etre attentif au public et à ses partenaires de jeu - Mettre les techniques corporelles et d'improvisation au service de la création - Créer des situations en fonction des styles : adapter un film sur scène en langage de gestes, écrire un mélodrame, construire des situations de comédie humaine - Porter collectivement un texte tragique - Organiser collectivement les soirées de présentation de travaux devant un public - Scénographier un espace - Réaliser des costumes en adéquation avec la création