Cours professionnel théâtre corporel - pédagogie 1ère année

-Improviser en utilisant les techniques de jeu -Maîtriser son corps dans l'espace comme outil central du jeu -Concevoir, écrire, et créer collectivement des formes théâtrales

Analyse du mouvement, Préparation corporelle, Acrobatie, Rejeu de la vie quotidienne, Masque neutre, éléments, matières, fond poétique, animaux, passion et caractère, personnages, tréteaux, musique, créations collectives hebdomadaires

- Maîtriser les différentes techniques de jeu (jeu masqué, manipulation d'objet, tréteaux, gamme d'émotions) - Réagir et accepter les propositions de jeu des partenaires - Observer, analyser et reproduire avec précision ce qui est observé (scène de la vie quotidienne, animaux) - Mettre en mouvement différentes formes abstraites (poésie, peintures, musique) - Construire un personnage et jouer une situation en personnage - Construire collectivement une histoire théâtrale à partir de l'observation de la vie - Acquérir les différentes techniques en analyse de mouvement pour articuler le jeu physique, dissocier les parties du corps, et structurer son corps dans le but de maîtriser les différents niveaux de jeu.Appliquer les techniques d'analyse du mouvement au jeu - Maîtriser son corps dans l'espace dans la pratique de l'acrobatie - Apprendre, mémoriser, et reproduire des phrases de mouvement - Construire un enchaînement de mouvements complexes pour le présenter devant un public - Maîtriser le rythme, les notions de temps et de contre-temps pour appréhender les timing de jeu - Travailler en groupe et trouver sa place : utiliser et mettre en valeur le potentiel de chacun - Être attentif au public et à ses partenaires de jeu - Mettre des techniques corporelles et d'improvisation au service de la création - Créer une situation de jeu à plusieurs - Enquêter sur le terrain de manière autonome - Construire collectivement une histoire théâtrale à partir de l'observation de la vie