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Danse et création : renforcer son corps, affirmer son écriture

Date de mise à jour :
Identifiant Offre Info : 21_281770
Organisme responsable : Mixt (ouvre dans un nouvel onglet)

Nouvelle recherche

Présentation de la formation

Objectifs

Renforcer les capacités physiques et la disponibilité corporelle au service de la pratique artistique • Intégrer des outils d'échauffement, de récupération et de prévention des blessures • Développer une qualité de présence, d'engagement et d'incarnation au plateau • Affiner la relation entre sensation, geste, imaginaire et interprétation • Comprendre les composantes de l'écriture chorégraphique contemporaine • Concevoir une dramaturgie du mouvement et structurer une…

Renforcer les capacités physiques et la disponibilité corporelle au service de la pratique artistique • Intégrer des outils d'échauffement, de récupération et de prévention des blessures • Développer une qualité de présence, d'engagement et d'incarnation au plateau • Affiner la relation entre sensation, geste, imaginaire et interprétation • Comprendre les composantes de l'écriture chorégraphique contemporaine • Concevoir une dramaturgie du mouvement et structurer une proposition artistique • Formaliser un projet chorégraphique (notes, partitions, schémas, intention) • Développer une posture réflexive sur sa pratique d'interprète et de créateur·rice

Programme de la formation

Module 1- Intégrer la pratique du yoga dans son activité de danseur·euse professionnel·le Du lundi 2 au vendredi 6 novembre 2026 – 35h Explorer le yoga comme outil complémentaire à la pratique de la danse afin de renforcer la mobilité, la récupération, la conscience corporelle et la prévention des blessures. Les participant·es développent une routine personnelle adaptée à leur pratique professionnelle. Axes abordés • Mobilité, souplesse et conscience corporelle • Techniques de respiration et…

Module 1- Intégrer la pratique du yoga dans son activité de danseur·euse professionnel·le Du lundi 2 au vendredi 6 novembre 2026 – 35h Explorer le yoga comme outil complémentaire à la pratique de la danse afin de renforcer la mobilité, la récupération, la conscience corporelle et la prévention des blessures. Les participant·es développent une routine personnelle adaptée à leur pratique professionnelle. Axes abordés • Mobilité, souplesse et conscience corporelle • Techniques de respiration et gestion du souffle • Prévention des blessures et récupération • Analyse posturale et adaptation individuelle • Construction d'une routine personnelle d'échauffement et de récupération Module 2- Écriture, composition et mise en mouvement en danse Du lundi 15 au vendredi 19 février 2027 – 35h Explorer les outils de l'écriture chorégraphique afin de construire une pensée du mouvement, structurer une composition et formaliser un projet artistique personnel. Axes abordés • Fondamentaux de l'écriture chorégraphique contemporaine • Paramètres du mouvement : espace, temps, énergie, relation • Principes de composition et structures dramaturgiques • Outils de notation et partitions du mouvement • Formalisation et présentation d'un projet chorégraphique Module 3 - Danseur interprète : présence, engagement et qualité d'incarnation Du lundi 26 au vendredi 30 avril 2027 – 35h Approfondir les qualités d'interprétation en danse à travers le travail de présence, d'intention, d'écoute et d'engagement corporel dans une perspective professionnelle. Axes abordés • Disponibilité corporelle et conscience sensorielle • Présence scénique et qualité d'incarnation • Relation à l'espace, au regard et aux partenaires • Improvisation, imaginaire et engagement artistique • Affirmation de sa singularité d'interprète

Validation et sanction

Évaluation diagnostique : Recueil des attentes, expériences et besoins des participant·es en amont et au début du parcours.

Évaluation formative : Observation continue de l'engagement corporel, des expérimentations artistiques, des travaux de composition et de l'évolution interprétative.

Évaluation finale : Présentation d'une proposition artistique mobilisant les acquis du parcours : outils corporels, démarche interprétative et éléments de composition chorégraphique.

Auto-évaluation : Bilan individuel permettant d'identifier les compétences acquises, les axes de progression et les perspectives de développement professionnel.

Type de formation

Non certifiante

Niveau de sortie

Information non communiquée

Durée, rythme, financement

Durée

En centre

105 h

En entreprise

0 h

Modalités d'alternance

0h en entreprise 105h en centre

Financement

Conventionnement
Oui
Financeurs
  • Bénéficiaire de l'action

    Programme : Formation avec autres financements (entreprise, individuel)

  • Entreprise

    Programme : Formation avec autres financements (entreprise, individuel)

Conditions de prise en charge
Formation avec autres financements (entreprise, individuel)

Conditions d'accès

Publics visés

  • Agent de la fonction publique
  • Demandeur d'emploi
  • Particulier, individuel
  • Public en emploi
  • Salarié
  • Salarié dans le cadre du CIF
  • Salarié dans le cadre du DIF
  • Salarié dans le cadre du plan de formation
  • Salarié en contrat aidé
  • Salarié en période de professionnalisation
  • Salarié en reconversion

Modalités de recrutement et d'admission

CV,Inscription sur candidature,Lettre de motivation

Niveau d'entrée

Sans niveau spécifique

Conditions spécifiques et prérequis

Expérience professionnelle / Artistes danseur·euses professionnel·les ou en voie de professionnalisation Chorégraphes émergent·es ou confirmé·es Interprètes du mouvement souhaitant approfondir leur pratique corporelle et leur écriture chorégraphique Artistes du spectacle vivant engagés dans une démarche de création en danse ou performance   <ul><li><strong>Pratique régulière et avancée de la danse ou d'une pratique corporelle engagée</strong></li><li style="font-weight: 400;">Bonne condition physique générale et capacité à s'engager dans un travail corporel intensif</li><li style="font-weight: 400;">Être engagé·e dans une démarche de création chorégraphique ou d'interprétation</li><li style="font-weight: 400;">Capacité à analyser et formaliser une pratique artistique</li><li style="font-weight: 400;">Ouverture à l'expérimentation artistique et au travail collectif</li></ul>

Lieu de réalisation de l'action

Modalités d'enseignement

Formation entièrement en présentielle

Adresse

49 rue du Coudray
44000 Nantes

Périodes prévisibles de déroulement des sessions

Début

Fin

Adresse d'inscription
49 rue du Coudray
44000 Nantes
État du recrutement
Ouvert
Modalités
Entrées / Sorties à dates permanentes