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Master mention arts de la scène et du spectacle vivant

Date de mise à jour :
Identifiant Offre Info : 20_25102244F
Organisme responsable : Formasup - CFA du supérieur (ouvre dans un nouvel onglet)

Nouvelle recherche

Référentiels

Code Rome

  • K2105 Enseignement artistique
  • L1203 Art dramatique
  • L1204 Arts du cirque et arts visuels
  • L1301 Mise en scène de spectacles vivants
  • L1302 Production et administration spectacle, cinéma et audiovisuel

Formacode

  • 45004 : Art spectacle
  • 45022 : Art dramatique
  • 45050 : Mise en scène spectacle
  • 45052 : Production spectacle
  • 46254 : Audiovisuel

Présentation de la formation

Objectifs

Acquérir les compétences nécessaires pour exercer des activités professionnelles et de recherches liées aux arts de la scène (théâtre, danse, cirque, marionnette, arts de la rue) et au patrimoine culturel immatériel en Europe et à l'international et s'insérer dans les domaines suivants : création, médiation, animation, transmission, écriture. Approfondir des connaissances théoriques dans les domaines des arts de la scène et du spectacle vivant et développer des compétences pratiques…

  • Acquérir les compétences nécessaires pour exercer des activités professionnelles et de recherches liées aux arts de la scène (théâtre, danse, cirque, marionnette, arts de la rue) et au patrimoine culturel immatériel en Europe et à l'international et s'insérer dans les domaines suivants : création, médiation, animation, transmission, écriture.
  • Approfondir des connaissances théoriques dans les domaines des arts de la scène et du spectacle vivant et développer des compétences pratiques dans l'approche du processus de création, dans la transmission des œuvres, de la dramaturgie et de la mise en scène, des problématiques liées à la patrimonialisation, et dans la maîtrise des enjeux politiques et économiques du spectacle vivant.
  • Maîtriser la compréhension du cadre institutionnel de la culture, ses principaux partenaires et financeurs, la conception et l'expertise des projets culturels et artistiques grâce à la connaissance du contexte social, juridique et économique des projets culturels pour une maîtrise des principaux outils de gestion de projet.

Programme de la formation

Unité Fondamentale Esthétique et théories des écritures et des arts du spectacle  - Histoire des politiques culturelles - Organisation des collectivités territoriales - Sociologie de la culture § Poïétique de la création scénique Unité Fondamentale - Dramaturgie et mise en scène -  Écriture, Créations scéniques et scénographiques - Conduite de projets culturels § Construction de projet artistique Unité Complémentaire - Écritures dramatiques - Approche des publics et des institutions…

Unité Fondamentale
Esthétique et théories des écritures et des arts du spectacle  - Histoire des politiques culturelles - Organisation des collectivités territoriales - Sociologie de la culture § Poïétique de la création scénique
Unité Fondamentale - Dramaturgie et mise en scène -  Écriture, Créations scéniques et scénographiques - Conduite de projets culturels § Construction de projet artistique Unité Complémentaire - Écritures dramatiques - Approche des publics et des institutions culturelles - Numérique culturel  - Langues vivantes et LSF (Langue des Signes Française) Unité Méthodologique - Méthodologie de la recherche - Conduite de mémoire
Unité Fondamentale - Esthétique et théories des écritures et des arts du spectacle Unité Fondamentale - Construction et écriture de projets professionnels - Écriture dramatique jeune public -Conception et gestion collectives et coopératives d'événements culturels d'innovation sociale Unité Complémentaire - Gestes, matières, poïétique en marionnette et arts associés - Connaissances d'actions culturelles - Usages sociaux des arts du spectacle § Langues vivantes  Unité Méthodologique - Méthodologie de la recherche - Mémoire - Rapport de stage - Stage obligatoire de 6 semaines ou recherche-création Semestre 3 Semestre 4
Unité Fondamentale - Esthétique et théories des écritures et des arts du spectacle Unité Complémentaire - Archives, mémoire et patrimoines vivants - Économie, droit de la culture § Langues vivantes  
Unité Méthodologique - Conduite de projets culturels ou artistiques - Gestion et comptabilité Mémoire - Rédaction du mémoire ou recherche-création 

Validation et sanction

- Professionnel du spectacle vivant 
-  Chargé de conception de projets culturels dans un établissement culture, un festival, des tiers lieux 
-  Métiers de l'organisation, production et médiation du spectacle vivant
- Chargé de mission dans une collectivité territoriale
- Intervenant dans le domaine  socioéducatif
-Assistant de production  et d'administration spectacle
- Responsables de programmation

Type de formation

Certifiante

Niveau de sortie

Bac + 5 et plus

Durée, rythme, financement

Durée

En centre

706 h

En entreprise

2106 h

Financement

Conventionnement
Non
Financeur
  • OPCO

    Programme : Formation par voie de l'Apprentissage

Conditions d'accès

Public visé

  • Tout public

Niveau d'entrée

Bac + 3 et 4

Conditions spécifiques et prérequis

MASTER 1 : Tout étudiant titulaire d'un Bac +3 (ou équivalence) est en droit de déposer une candidature pour la première année de ce Master. MASTER 2 : Le dossier de candidature est obligatoire pour tout étudiant (titulaire d'un Bac +4 ou équivalence) venant d'une autre université ou d'une autre spécialité

Modalités d'accès

  • Accessible en contrat d'apprentissage

Lieu de réalisation de l'action

Modalités d'enseignement

Formation entièrement en présentielle

Adresse

9 Rue du Temple
62000 Arras

Responsable : Université d'Artois

Périodes prévisibles de déroulement des sessions

Début

Fin

Adresse d'inscription
9 Rue du Temple
62000 Arras
État du recrutement
Ouvert
Modalités
Entrées / Sorties à dates fixes