ACT - Artiste Chorégraphique Transdisciplinaire – Cursus Le Labo

La formation a pour objectif de former des artistes chorégraphiques transdisciplinaire polyvalents, capables de mobiliser des compétences en interprétation, improvisation, composition et écriture chorégraphiques. Elle permet à chaque candidat de construire et d'approfondir son projet professionnel, notamment dans les domaines de l'interprétation, de la chorégraphie, de la mise en scène, de l'assistanat chorégraphique, de la direction artistique et de la production de projets scéniques relevant du spectacle vivant.
Le choix d'une dominante — danse contemporaine, jazz ou urbaine — est complété par des ateliers transdisciplinaires et des enseignements spécifiques adaptés à l'orientation professionnelle choisie.

Le Labo propose un parcours transdisciplinaire consacré à l'interprétation, à l'improvisation, à la composition et à l'écriture chorégraphiques. La formation articule pratique corporelle, recherche artistique, apports théoriques et accompagnement de projets personnels.
Les ateliers ICE — Improvisation, Composition, Écriture — permettent d'explorer différentes méthodes de création, de produire et transformer une matière chorégraphique, de développer une écriture personnelle et de composer pour soi-même ou pour un groupe. Le travail d'interprétation porte sur la présence scénique, l'expression des émotions et des intentions, l'adaptation du jeu à différents environnements et la relation entre le mouvement, l'espace, les objets, les partenaires et le public.
Des ateliers interdisciplinaires explorent les liens entre la danse et d'autres pratiques artistiques : théâtre, musique, chant, arts plastiques, cirque et pratiques scéniques contemporaines. Ils favorisent l'expérimentation, le renouvellement du langage artistique et le développement de projets transdisciplinaires.
La formation comprend également des enseignements en culture chorégraphique, histoire de la danse, analyse du mouvement et méthodologie de recherche. Elle aborde différentes techniques et esthétiques — jazz, moderne, contemporain, urbain et danses afrodescendantes — ainsi que des approches décoloniales et des savoirs liés au corps, à la chorégraphie et aux pratiques somatiques.
Une attention particulière est portée à la connaissance et à la mobilisation du corps, à la préservation de la condition physique et à la prévention des risques liés à la pratique artistique.
Chaque participant bénéficie d'un accompagnement pour concevoir, écrire, expérimenter et finaliser un projet chorégraphique personnel. Des apports introductifs à la gestion de projets artistiques et culturels permettent également d'aborder la structuration d'une activité professionnelle, la présentation de sa démarche artistique et le développement de sa carrière dans le spectacle vivant.