Character Design – Création de personnages pour le jeu vidéo, l'animation et l'illustration - Niveau intermédiaire
Date de mise à jour :
Identifiant Offre Info : 15_721425
Organisme responsable :
INSTITUT DES ARTS NUMERIQUES
(ouvre dans un nouvel onglet)
Présentation de la formation
Objectifs
Objectif général de la formation Renforcer les compétences en création de personnages en explorant des aspects techniques, stylistiques et théoriques, afin de maîtriser la conception visuelle et narrative de personnages dans des contextes variés (jeu vidéo, animation, illustration, BD, cinéma). Résultats attendus de la formation Character Design À l'issue de la formation, le stagiaire sera capable de : Analyser un cahier des charges narratif ou visuel pour définir l'identité, la…
Renforcer les compétences en création de personnages en explorant des aspects techniques, stylistiques et théoriques, afin de maîtriser la conception visuelle et narrative de personnages dans des contextes variés (jeu vidéo, animation, illustration, BD, cinéma).
Résultats attendus de la formation Character Design
À l'issue de la formation, le stagiaire sera capable de :
Analyser un cahier des charges narratif ou visuel pour définir l'identité, la fonction et le style d'un personnage. Développer des concepts de personnages en cohérence avec un univers graphique (jeu vidéo, animation, bande dessinée, etc.). Appliquer les principes d'anatomie et de proportion pour concevoir des personnages crédibles, expressifs et dynamiques. Utiliser la gestuelle, la silhouette et les poses pour traduire la personnalité et les émotions du personnage. Explorer différentes approches stylistiques (réaliste, cartoon, stylisé, semi-réaliste) selon les besoins du projet. Concevoir les costumes, accessoires et éléments visuels participant à la lecture du personnage et à la cohérence de l'univers. Maîtriser les bases de la couleur, de la lumière et de la composition pour présenter efficacement un personnage. Réaliser une planche de présentation (character sheet) complète, incluant expressions, turnaround et variations de design. Défendre et argumenter ses choix artistiques lors d'une présentation orale ou écrite. Mettre en œuvre une démarche créative structurée, de la recherche de références à la finalisation d'un design exploitable dans une production.
Programme de la formation
UE1: Bases du Dessin Dessin d'observation, proportions de base, construction de formes simples, notions de lumière/ombre/volume UE2: Introduction au Character Design Proportions réalistes et stylisées, structures internes (squelette, muscles, vêtements), caractérisation (culture, vécu, fonction), 3 grands styles pop (manga, cartoon, semi-réalisme) UE3: Styles Graphiques (Cartoon, Semi Réalisme, Manga) Codes visuels, variations de proportions et expressions, cohérence stylistique…
Dessin d'observation,
proportions de base,
construction de formes simples,
notions de lumière/ombre/volume
UE2: Introduction au Character Design
Proportions réalistes et stylisées,
structures internes (squelette, muscles, vêtements),
caractérisation (culture, vécu, fonction),
3 grands styles pop (manga, cartoon, semi-réalisme)
UE3: Styles Graphiques (Cartoon, Semi Réalisme, Manga)
Codes visuels,
variations de proportions et expressions,
cohérence stylistique
UE4: Histoire de l'Art :
Volumétrie & PerceptionIllusion de 3D,
perception neurologique,
études de cas historiques
UE 5: Harmonie du Style & Subjectivité
Formelle
Cohérence visuelle, subjectivité du « beau »,
influence culturelle sur l'esthétique
UE 6: Anatomie Appliquée au Character Design
Anatomie simplifiée,
mouvement,
posture,
poids,
expressivité
UE 7:Turn Arounds (Vues 360°)
Méthodologie de rotation (face/profil/dos),
cohérence proportions,
symétrie
UE 8: Couleur et Éclairage pour le Character Design
Théorie des couleurs,
contrastes,
harmonie,
éclairage,
symbolique culturelle
UE 9: Exercice
Pratique avec Cahier des Charges
Lecture d'un brief, création pas-à-pas, révisions, ajustements
Validation et sanction
Type de formation
Non certifiante
Niveau de sortie
Sans niveau spécifique
Durée, rythme, financement
Durée
En centre
66 h
Financement
- Conventionnement
- Oui
- Financeur
-
- Autre
- Conditions de prise en charge
- La formation peut faire l'objet d'une prise en charge financière, totale ou partielle, selon la situation du bénéficiaire et le dispositif mobilisé. La prise en charge est conditionnée à la validation du projet professionnel, à l'adéquation de la formation avec les objectifs d'insertion ou d'évolution professionnelle, ainsi qu'à l'acceptation du dossier par les organismes financeurs compétents. Aucune prise en charge ne peut être considérée comme acquise sans accord préalable.
Conditions d'accès
Public visé
- Tout public
Informations sur les publics
La formation s'adresse à un public souhaitant développer ou renforcer des compétences professionnelles dans le domaine des arts numériques et de la création digitale. Elle est destinée aux demandeurs d'emploi, aux personnes en reconversion profession
Niveau d'entrée
Sans niveau spécifique
Conditions spécifiques et prérequis
Les formations Hard Skills s'adressent aux personnes souhaitant acquérir, renforcer ou professionnaliser des compétences techniques dans les domaines des arts numériques, de la création visuelle, de l'audiovisuel, de l'interactivité et des environnements numériques créatifs. Prérequis généraux Aucun diplôme ni prérequis académique spécifique n'est exigé pour accéder aux formations. Toutefois, afin de garantir une bonne compréhension des contenus et une progression efficace, il est recommandé que le bénéficiaire corresponde à au moins l'un des profils suivants : • Être engagé dans un parcours de formation ou une activité professionnelle liée aux métiers de la création numérique, des arts visuels, de l'audiovisuel, de l'animation, du jeu vidéo, du design graphique, de l'UX/UI ou des médias numériques ; • Exercer ou avoir exercé une activité professionnelle (salariée, indépendante, entrepreneuriale ou associative) dans un environnement créatif, artistique ou numérique ; • Être en démarche d'évolution professionnelle, de reconversion ou de structuration de projet vers les métiers des industries créatives ; • Être étudiant, jeune diplômé ou apprenant disposant d'une première culture ou pratique du numérique créatif. Prérequis fonctionnels Les bénéficiaires doivent disposer : • D'une maîtrise de base de l'outil informatique (navigation web, gestion de fichiers, outils bureautiques courants) ; • D'une capacité à comprendre des consignes écrites et orales en langue française ; • D'une autonomie suffisante pour suivre une formation en présentiel, à distance ou en format hybride. Selon les formations, il pourra également être recommandé : • Une sensibilisation aux environnements de création numérique ; • Une première expérience, même débutante, de projet créatif, personnel ou professionnel. Adaptation et individualisation des parcours Les prérequis sont évalués lors de l'entretien pédagogique préalable ou de l'analyse des besoins à l'entrée en formation. En fonction du profil du bénéficiaire, des adaptations pédagogiques peuvent être mises en place afin de favoriser l'accessibilité et la réussite du parcours (rythme de formation, accompagnement renforcé, modalités pédagogiques adaptées). Ces formations s'inscrivent dans une démarche d'inclusion, d'accessibilité et de montée en compétences progressive, en cohérence avec les exigences de qualité des dispositifs de formation professionnelle.
Lieu de réalisation de l'action
Modalités d'enseignement
Formation entièrement à distance
Adresse
Périodes prévisibles de déroulement des sessions
Début
Fin
- Adresse d'inscription
-
16 Rue du Château
30730 Montpezat - État du recrutement
- Ouvert
- Modalités
- Entrées / Sorties à dates permanentes