Jeu vidéo- Production 3D: Rigging et skinning professionnels pour personnages
Date de mise à jour :
Identifiant Offre Info : 15_716646
Organisme responsable :
INSTITUT DES ARTS NUMERIQUES
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Présentation de la formation
Objectifs
1. Maîtriser la création d'un squelettage (rigging) Comprendre l'anatomie d'un squelette 3D : Rôle, hiérarchie et organisation des joints (bones). Création et gestion des chaînes cinématiques en FK et IK. Concevoir des systèmes de contrôle avancés : Création de contrôleurs intuitifs et ergonomiques à destination des animateurs. Mise en place et gestion de systèmes IK/FK (Inverse et Forward Kinematics). Application des contraintes fondamentales (parent,…
- Comprendre l'anatomie d'un squelette 3D :
- Rôle, hiérarchie et organisation des joints (bones).
- Création et gestion des chaînes cinématiques en FK et IK.
- Concevoir des systèmes de contrôle avancés :
- Création de contrôleurs intuitifs et ergonomiques à destination des animateurs.
- Mise en place et gestion de systèmes IK/FK (Inverse et Forward Kinematics).
- Application des contraintes fondamentales (parent, point, orient, scale).
- Optimiser le rig pour l'animation et la production :
- Organisation propre et cohérente du rig (nomenclature, groupes, hiérarchie).
- Préparation des rigs pour l'export en temps réel (jeux vidéo, Unreal Engine, Unity).
2. Développer une expertise en skinning (gestion des poids)
- Comprendre la relation entre le mesh et le squelette :
- Fonctionnement des skin clusters et des influences de déformation.
- Impact des weight maps sur la qualité des déformations.
- Maîtriser les outils de skinning :
- Utilisation avancée du Paint Skin Weights Tool.
- Techniques de lissage, de répartition et d'équilibrage des poids.
- Correction des zones complexes (épaules, hanches, articulations).
- Mettre en œuvre des méthodes avancées de correction :
- Utilisation des driven keys pour des ajustements précis.
- Optimisation des déformations pour des mouvements extrêmes, en contexte jeu vidéo et cinéma.
Programme de la formation
Module 1 – Fondamentaux du rigging Théorie Anatomie appliquée au rigging : joints, pivots et hiérarchies. Différences entre les systèmes FK et IK et leurs cas d'usage. Pratique Création d'un squelette de bras composé de cinq joints. Mise en place de contrôleurs simples et fonctionnels. Module 2 – Systèmes avancés de rigging Contrôleurs intelligents Implémentation de switches IK/FK. Création d'attributs personnalisés pilotés par expressions. Contraintes et…
Théorie
- Anatomie appliquée au rigging : joints, pivots et hiérarchies.
- Différences entre les systèmes FK et IK et leurs cas d'usage.
- Création d'un squelette de bras composé de cinq joints.
- Mise en place de contrôleurs simples et fonctionnels.
Module 2 – Systèmes avancés de rigging
Contrôleurs intelligents
- Implémentation de switches IK/FK.
- Création d'attributs personnalisés pilotés par expressions.
- Utilisation des contraintes fondamentales (Parent, Point, Orient).
- Mise en place de systèmes de space switching.
Module 3 – Skinning : bases et bonnes pratiques
Weight painting
- Théorie des influences et répartition des poids.
- Correction des déformations courantes.
- Utilisation de Mirror Weights pour la symétrie.
- Nettoyage des influences avec Prune Small Weights.
Module 4 – Skinning expert et cas complexes
Défis avancés
- Skinning facial : combinaison de joints et de blendshapes.
- Gestion des vêtements : skinning versus simulation.
- Utilisation de scripts Python pour automatiser et accélérer le workflow.
Module 5 – Intégration moteur temps réel
Unreal Engine et Unity
- Export et validation des rigs pour les moteurs temps réel.
- Comparaison entre HumanIK et systèmes de rigging personnalisés.
- Gestion des LODs appliqués au skinning.
- Optimisation via la compression des animations.
Module 6 – Projet final
Brief créatif
- Réalisation du rig et du skinning d'un personnage original.
- Propreté et organisation du rig.
- Qualité et fluidité des déformations.
- Clarté et pertinence de la documentation technique.
Validation et sanction
Type de formation
Non certifiante
Niveau de sortie
Sans niveau spécifique
Durée, rythme, financement
Durée
En centre
240 h
Financement
- Conventionnement
- Non
- Financeur
-
- Autre
- Conditions de prise en charge
- La formation peut faire l'objet d'une prise en charge financière, totale ou partielle, selon la situation du bénéficiaire et le dispositif mobilisé. La prise en charge est conditionnée à la validation du projet professionnel, à l'adéquation de la formation avec les objectifs d'insertion ou d'évolution professionnelle, ainsi qu'à l'acceptation du dossier par les organismes financeurs compétents. Aucune prise en charge ne peut être considérée comme acquise sans accord préalable.
Conditions d'accès
Public visé
- Tout public
Informations sur les publics
La formation s'adresse à un public souhaitant développer ou renforcer des compétences professionnelles dans le domaine des arts numériques et de la création digitale. Elle est destinée aux demandeurs d'emploi, aux personnes en reconversion profession
Niveau d'entrée
Sans niveau spécifique
Conditions spécifiques et prérequis
Les formations Hard Skills s'adressent aux personnes souhaitant acquérir, renforcer ou professionnaliser des compétences techniques dans les domaines des arts numériques, de la création visuelle, de l'audiovisuel, de l'interactivité et des environnements numériques créatifs. Prérequis généraux Aucun diplôme ni prérequis académique spécifique n'est exigé pour accéder aux formations. Toutefois, afin de garantir une bonne compréhension des contenus et une progression efficace, il est recommandé que le bénéficiaire corresponde à au moins l'un des profils suivants : • Être engagé dans un parcours de formation ou une activité professionnelle liée aux métiers de la création numérique, des arts visuels, de l'audiovisuel, de l'animation, du jeu vidéo, du design graphique, de l'UX/UI ou des médias numériques ; • Exercer ou avoir exercé une activité professionnelle (salariée, indépendante, entrepreneuriale ou associative) dans un environnement créatif, artistique ou numérique ; • Être en démarche d'évolution professionnelle, de reconversion ou de structuration de projet vers les métiers des industries créatives ; • Être étudiant, jeune diplômé ou apprenant disposant d'une première culture ou pratique du numérique créatif. Prérequis fonctionnels Les bénéficiaires doivent disposer : • D'une maîtrise de base de l'outil informatique (navigation web, gestion de fichiers, outils bureautiques courants) ; • D'une capacité à comprendre des consignes écrites et orales en langue française ; • D'une autonomie suffisante pour suivre une formation en présentiel, à distance ou en format hybride. Selon les formations, il pourra également être recommandé : • Une sensibilisation aux environnements de création numérique ; • Une première expérience, même débutante, de projet créatif, personnel ou professionnel. Adaptation et individualisation des parcours Les prérequis sont évalués lors de l'entretien pédagogique préalable ou de l'analyse des besoins à l'entrée en formation. En fonction du profil du bénéficiaire, des adaptations pédagogiques peuvent être mises en place afin de favoriser l'accessibilité et la réussite du parcours (rythme de formation, accompagnement renforcé, modalités pédagogiques adaptées). Ces formations s'inscrivent dans une démarche d'inclusion, d'accessibilité et de montée en compétences progressive, en cohérence avec les exigences de qualité des dispositifs de formation professionnelle.
Lieu de réalisation de l'action
Modalités d'enseignement
Formation entièrement à distance
Adresse
Périodes prévisibles de déroulement des sessions
Début
Fin
- Adresse d'inscription
-
16 Rue du Château
30730 Montpezat - État du recrutement
- Ouvert
- Modalités
- Entrées / Sorties à dates permanentes