Prise de son et création sonore

Le/La preneur·se de son doit répondre à un cadre de production, à ses normes et ses exigences techniques. Son geste participe également d'une recherche esthétique. Il/Elle est garant·e d'une cohérence artistique et prend part au processus de création.
Cette formation invite les participant·es à l'écriture d'une oeuvre sonore : «Excursions », qui avec l'aide d'un véritable studio nomade seront amené·e·s à la pratique du field-recording, à l'enregistrement d'une lecture et d'une performance musicale. Ils/Elles déploieront divers dispositifs de prises de sons, analyseront leurs capacités narratives, leur faculté à retranscrire des présences vivantes, de l'espace et du mouvement. Le sound design nourrira également cette approche.

Semaine 1
Rencontre, échange autour de nos pratiques respectives
Présentation du projet et de son principe d'écriture
Présentation des outils mis à disposition
Microphones, mixettes et enregistreur portable
Champ lexical sonore / Technique & symbolique
Field recording, traveling, mouvement et spatialisation
Analyse de la matière littéraire et de ses résonances
Recherche de matériaux et thématique sonore en espace naturel, repérage
Réflexion sur les dispositifs de captation à déployer
Sound design en studio avec les matériaux ramassés
Field recording en binôme en espace naturel sur les lieux ciblés
Dérushage, écoute critique ; traitement et perspectives possibles
 
Semaine 2
Enregistrer une voix ; approche et techniques
Appréhender l'acoustique d'un lieu
Préparation des dispositifs, test et choix des techniques envisagées
Enregistrement d'une lecture par un comédien
Enregistrement d'un musicien dans une église ou cathédrale
Derushage ; Ecoute ; Montage

Semaine 1

• L'audition, caractéristiques physiques du son et acoustique
• L'appareil auditif humain, caractéristiques physiques du son, base d'acoustique architecturale, les niveaux sonores et la nouvelle législation
• Risques auditifs liés aux musiques amplifiées
• Principes du signal électrique audio et connectique
• La connectique rencontrée pour le câblage, câblage asymétrique et symétrique, les différents niveaux électriques dans l'audio, fonctions des transformateurs, la masse et les boucles de terre
• La chaîne électro-acoustique dans son ensemble
• Numérique : les connecteurs, protocoles et transferts de l'audionumérique
• Fréquences d'échantillonnage, synchronisation des appareils
• Initiation à la soudure des connecteurs
• Le préampli : la console de mixage
• L'étage d'entrée : connectique, gain, inversion de phase, niveaux, atténuateur, inserts, alimentation fantôme
• Section égaliseur, la section des auxiliaires
• Mise en pratique

 
Semaine 2

• Le préampli : la console de mixage (suite)
• Section des masters, le panoramique, les VCA, DCA, le matriçage
• Les microphones et leurs placements
• Technologie, caractéristiques principales, les placements en studio et en sonorisation, la prise de son stéréo
• La diffusion : les haut-parleurs
• Différents types de HP, impédances, mises en parallèle, en série, en série-parallèle, connecteurs, section et longueurs de câbles suivant impédance
• Filtrage passif, filtrage actif, «drivers» dédiés, les amplificateurs
• Les périphériques
• Processeurs fréquentiels, processeurs d'enveloppe, processeurs temporels
• Pratique de la sonorisation
• Conduite d'une bande son pour la danse et le théâtre
• Montage d'un système façade et retours
• Analyse en temps réel et corrections
• Égalisation façade et retours, puis mise en place d'une formation musicale
• Câblage des sources, line-check
• Sonorisation du groupe et enregistrement multipiste
   

La sonorisation d'un concert en conditions réelles sera réalisée en fin de formation.