Dramaturgie et écriture du clown pistellaire

Le clown pistellaire est la méthode développée depuis 30 ans par Caroline Obin. Il s'agit d'une vision singulière et subjective du clown, issue de son expérience de circassienne (travail corporel du cirque et codes de jeu de la piste), de son travail de recherche sur le clown en milieu humain comme art relationnel et de la technique de la balance (provenant initialement du metteur en scène Eugene Lion).
Travailler la dramaturgie du clown pistellaire c'est trouver des pistes alternatives aux récits normatifs.Le but de cette formation sera de créer une partition de clown, en solo duo ou trio, à partir de la méthode pistellaire.

PROGRAMME DÉTAILLÉ – SESSION 1
1/ Poétique pistellaire (2 jours – 14h)
Travail des gammes du clown pistellaire en balance afin de définir la poétique propre à chaque clown.
2/ Écriture topographique et articulations du récit (2 jours – 14h)
Exploration de la conscience corporelle (topographique) pour une écriture multidimensionnelle. Création d'une mini-partition topographique.
Travail des articulations du récit par glissements entre différentes dimensions de réception et d'expression. Écriture d'une mini-partition sur ce principe.
3/ Poésie sur patte (2 jours – 14h)
Exploration des dimensions de la voix, de la pulsion corporelle au langage articulé. Écriture d'une poésie vocale et corporelle.
4/ Structure de l'improvisation (2 jours – 14h)
Travail de la structure de l'improvisation, de la « mélasse » au compte rendu. Écriture d'une mini-partition à partir des étapes de l'improvisation.
5/ Formes d'écriture (1 jour – 7h)
Présentation de différentes formes d'écriture (écriture balancée, territoriale, bulles de pure balance, de la balance à la mécanique). Expérimentation à travers une mini-écriture.
6/ Conclusion (1 jour – 7h)
Synthèse individuelle du projet initial, des concepts abordés et des matières explorées durant les 9 jours. Autoévaluation et définition du projet final. Préparation de la session 2.
PROGRAMME DÉTAILLÉ – SESSION 2
À partir d'un projet d'écriture retravaillé entre les deux sessions, objectif : réalisation d'une partition.
1/ Statut des sources et improvisations balancées (2 jours – 14h)
Approche des sources (idées, textes, thèmes) via la balance pour générer de la matière clown.
2/ Reprise des matières et squelette source (2 jours – 14h)
Reprise et ajustement des zones d'insatisfaction par le clown au plateau. Structuration de la matière en un squelette source à partir des outils de la session 1.
3/ La chair de l'écriture (2 jours – 14h)
Enrichissement du squelette par les outils de la session 1 : formes d'écriture, nouvelles dimensions de jeu, et intégration des 6 corps du clown.
4/ De la salle de travail à Broadway (2 jours – 14h)
Travail de répétition et finalisation de la partition.
5/ Jeu (1 jour – 7h)
Présentation de la partition devant un public et retour critique partagé.
6/ Conclusion (1 jour – 7h)
Bilan du processus et de la présentation publique. Autoévaluation du clown, de l'artiste et de la personne, projection vers de nouvelles expériences scéniques.