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Musique en mouvement

Date de mise à jour :
Identifiant Offre Info : 15_633650
Organisme responsable : CIE Yves Marc Théâtre du mouvement (ouvre dans un nouvel onglet)

Nouvelle recherche

Présentation de la formation

Objectifs

Objectifs généraux • Questionner la forme du concert à travers la prise d'espace et la mise en mouvement du musicien. • Développer la conscience corporelle et la présence du musicien sur scène • Développer une autre relation à l'instrument que celle initialement musicale en explorant les possibilités de mouvements et une autre relation corps-objet • Prendre conscience que le mouvement a sa propre musique. Une musique visuelle, parfois sonore aussi : la musicalité du mouvement. Et…

Objectifs généraux
• Questionner la forme du concert à travers la prise d'espace et la mise en mouvement du musicien.
• Développer la conscience corporelle et la présence du musicien sur scène
• Développer une autre relation à l'instrument que celle initialement musicale en explorant les possibilités de mouvements et une autre relation corps-objet
• Prendre conscience que le mouvement a sa propre musique. Une musique visuelle, parfois sonore aussi : la musicalité du mouvement. Et qu'un dialogue entre musique visuelle et musique sonore peut se créer.
• Être capable de créer une petite forme où le musicien est engagé corporellement avec son instrument.

Objectifs pédagogiques 
• Prendre conscience de son corps à travers une analyse posturale : démarche, tonus,  gestes qui échappent... (10h)
• Travailler la musicalité du mouvement et proposer certaines possibilités d'articulations et de dialogue entre la musique jouée et cette « musicalité » visuelle. (10h)
• Explorer les possibilités de mouvements autour de la position inhérente au jeu de l'instrument et les images métaphoriques qui peuvent apparaître avec l'instrument (10h)
• Construire une petite forme reprenant les principes élaborés durant le stage : posture, musicalité du mouvement, objet métaphorique...  (12h)

Véritable boîte à outils, la formation s'adapte à la situation des participants. Les cours théoriques sont partagés entre des temps d'enseignement et d'échanges autour des pratiques de chacun. Ils s'articuleront avec des mises en pratique afin de les accompagner au mieux à évoluer selon leur propre parcours.
 

Programme de la formation

En dehors des moments où il joue de son instrument, le musicien est le seul artiste vivant ayant une gestuelle usuelle sur scène. Après une prise de conscience corporelle (démarche, tonus, vitesse des mouvements, gestes qui échappent…), Elsa Marquet Lienhart propose d'explorer les possibilités de mouvements autour de la position inhérente au jeu de l'instrument. Quelles parties du corps sont nécessaires à la production sonore et que peut-on bouger sans influer sur la qualité du son…

En dehors des moments où il joue de son instrument, le musicien est le seul artiste vivant ayant une gestuelle usuelle sur scène.
Après une prise de conscience corporelle (démarche, tonus, vitesse des mouvements, gestes qui échappent…), Elsa Marquet Lienhart propose d'explorer les possibilités de mouvements autour de la position inhérente au jeu de l'instrument.
Quelles parties du corps sont nécessaires à la production sonore et que peut-on bouger sans influer sur la qualité du son ?
Comment, en sortant des cadres de jeux usuels, une corporalité différente peut amener de nouveaux sons et manières de jouer ? Jouer au sol, à une main, de manière percussive, en sautant, en tenant l'instrument différemment…
Le mouvement a sa propre musique. Une musique visuelle, parfois sonore aussi.
Après un travail corporel sur les dynamiques de mouvements, Elsa Marquet Lienhart propose certaines possibilités d'articulations et de dialogue entre le mouvement et la musique sur de petites écritures gestuelles et musicales.

A partir de différentes explorations et improvisations ludiques, le travail autour de la "Musique en mouvement" permettra de questionner la forme du concert à travers la prise d'espace, les transitions entre les morceaux lors d'un concert et la mise en mouvement du musicien. La recherche d'images métaphoriques avec les instruments permettra aussi de développer un imaginaire plus proche du théâtre d'objet ou de la marionnette.

Méthodes et moyens pédagogiques
  • Travail sur la conscience corporelle, analyse posturale et de la marche
  • Travail sur les dynamiques de mouvements (musicalité du mouvement), la théâtralité qui en découle et la prise d'espace
  • Apprentissage d'une grammaire de la relation corps-instrument et les possibilités métaphoriques, voir marionnettiques de l'instrument
  • Enseignement des possibilités d'articulations et de dialogues entre le corps et la musique (paraphrase, opposition, contrepoint...)
  • Explorations et improvisations autour de ces principes jusqu'à une écriture gestuelle et musicale

Véritable boîte à outils, la formation s'adapte à la situation des participants. Les cours théoriques sont partagés entre des temps d'enseignement et d'échanges autour des pratiques de chacun. Ils s'articuleront avec des mises en pratique afin de les accompagner au mieux à évoluer selon leur propre parcours.
 

Validation et sanction

attestation de présence et certificat de réalisation

Type de formation

Non certifiante

Niveau de sortie

Sans niveau spécifique

Durée, rythme, financement

Durée

En centre

42 h

Financement

Conventionnement
Non
Financeur
  • Autre

    Programme : Autre financement (AIF, entreprise , individuel…)

    Publics : Cette formation s'adresse à des artistes professionnels ou en voie de professionnalisation dans la filière du spectacle vivant. Elle s'adresse également aux enseignant(e)s (éducation artistique ou physique), aux chercheurs et professeurs, aux amateur

Conditions d'accès

Public visé

  • Tout public

Informations sur les publics

Cette formation s'adresse à des artistes professionnels ou en voie de professionnalisation dans la filière du spectacle vivant. Elle s'adresse également aux enseignant(e)s (éducation artistique ou physique), aux chercheurs et professeurs, aux amateur

Niveau d'entrée

Sans niveau spécifique

Conditions spécifiques et prérequis

Ce stage s'adresse à des professionnels donc à des personnes ayant déjà une certaine expérience de la scène et qui chercheront à approfondir leur connaissance à travers cet enseignement. 1. Critères administratifs : • Être âgé(e) de 18 ans minimum. • Être adhérent(e) à l'association. 2. Expérience : • Avoir une pratique de la scène quel que soit le spectacle vivant ou être en voie de professionnalisation dans cette filière, avoir une pratique musicale régulière. 3. Compétences : • Connaître une partition parfaitement su et maîtrisé (pour élaborer une maquette musique/mouvement). • Disponibilité et capacité à suivre une formation à temps plein. • Capacité à travailler en équipe, en troupe. • Capacité d'adaptation à des environnements professionnels variés. • Autonomie, rigueur et investissement sont nécessaires au suivi optimal de la formation. 4. Centre d'intérêt : • Intérêt pour le corps, le geste et le mouvement • Être familiarisé·e à des pratiques corporelles et musicales diverses Venir avec un instrument de musique, si possible de peu de valeur pour pouvoir expérimenter librement.

Lieu de réalisation de l'action

Modalités d'enseignement

Formation entièrement en présentielle

Adresse

LD CLAVERES
32700 Lectoure

Responsable : CIE Yves Marc Théâtre du mouvement

Périodes prévisibles de déroulement des sessions

Début

Fin

Adresse d'inscription
LD CLAVERES
32700 Lectoure
État du recrutement
Ouvert
Modalités
Entrées / Sorties à dates fixes