Aller au contenu principal

Théâtralité et musicalité du mouvement de l'acteur

Date de mise à jour :
Identifiant Offre Info : 15_592193
Organisme responsable : CIE Yves Marc Théâtre du mouvement (ouvre dans un nouvel onglet)

Nouvelle recherche

Présentation de la formation

Objectifs

Saisir l'opportunité de mettre en perspective la notion de théâtralité du mouvement en terme de conscience, présence, états de pensée et états émotionnels, corps usuel et corps de fiction- Transmettre la notion de  la musicalité du mouvement dans sa double définition de rapport au temps et rapport à la force. - Développer et apprendre des vocabulaires et des dimensions dramatiques possibles du mouvement sur lesquels s'appuyer en vue du jeu dramatique, tout en proposant un langage…

Saisir l'opportunité de mettre en perspective la notion de théâtralité du mouvement en terme de conscience, présence, états de pensée et états émotionnels, corps usuel et corps de fiction- Transmettre la notion de  la musicalité du mouvement dans sa double définition de rapport au temps et rapport à la force.
- Développer et apprendre des vocabulaires et des dimensions dramatiques possibles du mouvement sur lesquels s'appuyer en vue du jeu dramatique, tout en proposant un langage scénique spécifique.

Programme de la formation

Explorer le jeu des vitesses, des dynamiques fondamentales, du rythme et des durées, des causalités et des conséquences dynamiques en insistant sur la précision de ces définitions. (nombre d'heures : 8 h) ·  Étudier le phrasé gestuel : depuis la pensée du mouvement jusqu'à sa réalisation dynamique. (nombre d'heures : 8h) · Prendre conscience des positionnements respiratoires : lieux de musique et d'émotion.(nombre d'heures : 8 h) · Repérer les variations toniques du…

Explorer le jeu des vitesses, des dynamiques fondamentales, du rythme et des durées, des causalités et des conséquences dynamiques en insistant sur la précision de ces définitions. (nombre d'heures : 8 h)
·  Étudier le phrasé gestuel : depuis la pensée du mouvement jusqu'à sa réalisation dynamique. (nombre d'heures : 8h)
· Prendre conscience des positionnements respiratoires : lieux de musique et d'émotion.(nombre d'heures : 8 h)
· Repérer les variations toniques du corps
en mouvement et de leur économie (nombre d'heures : 5h)
·  Éprouver combien la musicalité du mouvement permet, par le jeu des fondamentaux du corps, d'accéder au jeu dramatique par les états émotionnels et de pensées traversés. (nombre d'heures : 5h)
·  Cheminer à travers les jeux individuels et collectifs d'improvisation en direction de la composition du mouvement. (nombre d'heures : 8h)
Véritable nboîte à outils, la formation s'adapte à la situation des participants. Les cours théoriques sont partagés entre des temps d'enseignement et d'échanges autour des pratiques de chacun. Ils s'articuleront avec des mises en pratique
afin de les accompagner au mieux à évoluer selon leur propre parcours.
Cette formation pourra être une introduction à la formation « ce corps qui pense et qui s'émeut  qui aura lieu du 10 au 18 avril 2027.

Validation et sanction

certificat de réalisation

Type de formation

Non certifiante

Niveau de sortie

Sans niveau spécifique

Durée, rythme, financement

Durée

En centre

42 h

Financement

Conventionnement
Non
Financeur
  • Autre

    Programme : Autre financement (AIF, entreprise , individuel…)

Conditions d'accès

Public visé

  • Tout public

Niveau d'entrée

Sans niveau spécifique

Conditions spécifiques et prérequis

Public concerné Cette formation s'adresse à des artistes professionnels ou en voie de professionnalisation dans la filière du spectacle vivant. Elle s'adresse également aux enseignants qui transmettent les arts du spectacle vivant et aux chercheurs. Prérequis : 1. Critères administratifs : • Être âgé(e) de 18 ans minimum. • Être adhérent(e) à l'association. 2. Expérience : avoir une pratique de la scène quelque soit le spectacle vivant ou être en voie de professionnalisation dans la filière du spectacle vivant avoir un pratique corporelle régulière . 3.Compétences : • Disponibilité et capacité à suivre une formation à temps plein. • Capacité à travailler en équipe. • Capacité d'adaptation à des environnements professionnels variés. • Autonomie, rigueur et investissement sont nécessaires au suivi optimal de la formation. 4. Centre d'intérêt : • intérêt pour le corps, le mouvement, du geste et pour la pratique du mouvement et de la théâtralité • Être familiarisé·e à des pratiques corporelles diverses Formations ouvertes aux personnes en situation d' handicap mais aptes à la pratique physique et corporelle. Prendre contact avec Emmanuelle Foisel ou info@yvesmarc-tdm.com\n\nProcédure d'admission: \n1- Pré-inscription :En ligne sur https://compagnie-yvesmarc.fr/inscription-aux-stages-professionnels-artistiques/ouPar courriel : info@yvesmarc-tdm.comPour les stages artistiques professionnels, envoyer un curriculum vitae avec photo et lettre de motivation.Dans les cas d'un financement , le demandeur doit se rapprocher de l'organisme en question et mettre la compagnie Yves MARC en liaison pour constituer le dossier de formation.2- Dossier d'inscription :Le dossier d'inscription (comprenant le programme pédagogique, les modalités, le devis à retourner signé, le règlement intérieur et la fiche d'adhésion) sera envoyé au demandeur par courriel.Le dossier rempli, ainsi que le chèque d'arrhes, seront à retourner par courriel ou courrier postal 10 jours avant le début du stage.3- Inscription définitive :A réception du dossier complet, nous confirmons par courriel l'inscription et l'admission.

Lieu de réalisation de l'action

Modalités d'enseignement

Formation entièrement en présentielle

Adresse

LD CLAVERES
32700 Lectoure

Responsable : CIE Yves Marc Théâtre du mouvement

Périodes prévisibles de déroulement des sessions

Début

Fin

Adresse d'inscription
LD CLAVERES
32700 Lectoure
État du recrutement
Ouvert
Modalités
Entrées / Sorties à dates fixes