Artiste Chorégraphique Transdisciplinaire - ACT - Cursus Jazz/Contemporain/Moderne - 3 ans

La formation permet d'acquérir les capacités techniques, analytiques et artistiques nécessaires pour valider les compétences spécifiques de l'Artiste Chorégraphique Transdisciplinaire (ACT):

• Danser, Interpréter, composer une chorégraphie transdisciplinaire
• Mobiliser la culture chorégraphique et musicale au service de son art
• Mobiliser des savoirs pluridisciplinaires des sciences du corps, du mouvement et du geste
• Transmettre en tant qu'artiste dans des contextes de médiation et d'action artistique et culturelle
• Questionner ses pratiques artistiques, s'initier à une démarche de recherche (analyser / expérimenter / rechercher)

Le parcours repose sur une pratique transdisciplinaire de la danse associant les techniques jazz, moderne, contemporaine, classique, urbaine et les danses afrodescendantes. Il permet d'acquérir puis d'approfondir les fondamentaux techniques nécessaires à l'évolution du danseur, de développer ses qualités physiques, expressives et artistiques et de construire une pratique personnelle, autonome et sensible.
Les enseignements comprennent des cours techniques, un travail de répertoire, des créations individuelles et collectives ainsi que des mises en situation scéniques. Le danseur apprend à exprimer des émotions, des idées et des récits à travers le mouvement, à incarner un rôle ou un propos chorégraphique et à adapter son interprétation aux différents environnements du spectacle vivant.
La formation mobilise une culture transversale de l'histoire de la danse et de la chorégraphie, ainsi que des connaissances musicales, rythmiques et analytiques. Elle intègre également des approches décoloniales et des savoirs afrodescendants liés au corps, à la danse, à la chorégraphie et aux pratiques somatiques.
Des ateliers interdisciplinaires permettent d'articuler la danse avec la musique, le théâtre, les arts visuels, les costumes, la lumière et les autres composantes de l'environnement scénique. Des enseignements théoriques en anatomie, philosophie, anthropologie, culture chorégraphique et connaissance des métiers de la danse complètent la pratique.
Le parcours accorde une attention particulière à la connaissance du corps, à la prévention des risques, à la préservation de la condition physique et à l'autonomie du danseur. Il prépare également aux exigences de la scène, à la participation à des projets artistiques et culturels et à l'insertion professionnelle dans le secteur du spectacle vivant.