Acquérir une technique de jeu face face caméra - niveau 1

Cette formation proposée par l'ACTING CLUB permettra d'acquérir une technique de jeu souple et solide à travers l'apprentissage de la technique Meisner, qui leur fournira les compétences indispensables au jeu devant la caméra.
Cet apprentissage technique sera mis à l'épreuve tout au long de l'année grâce à la présence continue de la caméra lors des cours, mais aussi grâce à leurs premières rencontres avec des directeurs de casting de la région reconnues (Gilles Martinez, Christelle Glize, Delphine Coolen). En fin d'année les élèves seront aussi amenés à consolider leur aisance face à la caméra grâce aux tournages de leur première scène, qui leur servira également de « démo », outil indispensable pour démarcher agents, directeurs.rices de casting et réalisateurs.rices.
Technique Meisner : A travers une série d'exercices de répétition tirés de la méthode Meisner, les élèves s'habituent à être dans l'instant présent (Living Truthfully). Ils apprennent ensuite à rester spontanés tout en tenant compte des circonstances imposées par l'auteur ou le metteur en scène (The given set of circumstances). Pour finir, ils travaillent des scènes : de la première lecture à l'analyse de texte, en passant par les répétitions...
Ce travail complet et profond permet aux acteurs de rester spontanés et authentiques, entièrement disponibles, tout en étant au service d'un texte. Ainsi, I'acteur identifiera la différence entre prétendre ressentir ce que le « personnage » ressent et exprimer librement ses propres émotions, avec une grande authenticité.

Semestre 1 : Initiation à la technique Meisner, et première rencontre
L'objectif de la technique est d'offrir à l'acteur l'entraînement nécessaire pour vivre pleinement les circonstances données par l'auteur, d'être disponible à l'autre, de donner sa pleine attention à son partenaire et de pouvoir suivre ses impulsions comme source de vérité.

• Révéler le moment sans rien anticiper
• Accomplir ce que l'on est censé accomplir et se laisser porter par le sous-texte, les émotions qui surgissent véritablement
• Devenir extrêmement sensible à la lecture comportementale de l'autre et pouvoir y répondre de manière organique et non plus cérébrale
• Gagner en sincérité et en qualité
• Pouvoir accéder sans efforts à ses réponses impulsives et émotionnelles ancrées dans le moment présent

Les 3 derniers cours du semestre sont consacrés à la préparation et au passage d'un exercice casting, avec un premier professionnel du secteur de l'audiovisuel, Gilles Martinez, directeur de casting.
Semestre 2 : Consolidation de la technique Meisner, rencontres professionnelles, et tournage de scènes
Ce semestre consolide la technique Meisner : approfondissement des exercices pour tous, séances personnalisées pour travailler ses points spécifiques, et travail du texte en préparation du tournage. Les élèves rencontrent aussi deux directrices de casting : Christelle Glize et Delphine Coolen.
Tournage d'une scène : la mise en pratique
L'année s'achève par le tournage d'une scène, où chacun met en pratique l'écoute, la disponibilité à l'autre et la sincérité du jeu face à la caméra. C'est l'occasion de découvrir la réalité d'un plateau.
Les participants complètent aussi l'équipe technique (cadre, perche, déco) selon leurs envies, pour comprendre le travail de chaque poste et ce qu'une équipe attend d'un acteur.
Le tournage a lieu en décors naturels, en intérieur ou en extérieur, et chaque scène dure entre 2 et 4 minutes.
En option : stage « Acting with Passion »
Complément de la technique Meisner par Scott Williams, la technique « Acting with Passion » de Niki Flacks s'inspire des travaux de Wilhelm Reich (L'Analyse caractérielle), Arthur Janov (Le Cri primal) et Alexander Lowen (L'Analyse bioénergétique), des neurosciences et de l'expérience de comédienne de sa créatrice.
Selon cette théorie, les émotions sont emprisonnées dans les muscles. Dès l'enfance, nous les contrôlons en contractant certains muscles, ce qui forge une « cuirasse ». En relâchant ces tensions en douceur, l'acteur laisse circuler ses émotions sans avoir à y « penser » : son jeu devient libre, riche et intense.