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Concevoir et interpréter une chorégraphie

Date de mise à jour :
Identifiant Offre Info : 15_26559122F
Organisme responsable : Formapack (ouvre dans un nouvel onglet)

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Présentation de la formation

Objectifs

À l'issue de la formation, le participant sera capable de constituer un matériau de mouvement à partir d'une intention ou d'un thème, d'appliquer les procédés de composition pour organiser ce matériau, de construire une structure d'ensemble cohérente sur la durée de la pièce, d'utiliser l'espace scénique et la relation entre interprètes, de transmettre sa chorégraphie et de conduire les répétitions, et de préparer les éléments scéniques et la représentation.

Programme de la formation

Point de départ et matériau : intention, thème, musique, texte, image ou contrainte, génération de matériau par improvisation dirigée, sélection et fixation des phrases de mouvement, écriture et mémorisation. Procédés de composition : répétition, variation, accumulation, inversion, changement d'échelle, de vitesse et de direction, fragmentation, canon, unisson, question-réponse. Application au matériau constitué. Structure d'ensemble : découpage en parties, progression dramatique,…

Point de départ et matériau : intention, thème, musique, texte, image ou contrainte, génération de matériau par improvisation dirigée, sélection et fixation des phrases de mouvement, écriture et mémorisation.

Procédés de composition : répétition, variation, accumulation, inversion, changement d'échelle, de vitesse et de direction, fragmentation, canon, unisson, question-réponse. Application au matériau constitué.

Structure d'ensemble : découpage en parties, progression dramatique, rythme global, contrastes, transitions, début et fin, durée et cohérence de la pièce, relation à la musique ou au silence.

Espace et relations : occupation du plateau, lignes et trajectoires, orientations, niveaux, distances entre interprètes, formations de groupe, soli et ensembles, rapport au public et à la frontalité.

Transmission et répétitions : apprentissage du matériau par les interprètes, correction et précision du geste, mémorisation, marquage, adaptation aux corps et aux capacités de chacun, conduite d'une répétition, feuille de route et minutage.

Représentation : lumière, costumes et son dans leurs principes, adaptation au lieu, filage et générale, échauffement collectif, gestion du trac, captation et retour d'expérience après la représentation.

Validation et sanction

Le participant constitue un matériau de mouvement à partir d'une intention, applique les procédés de composition, construit une structure d'ensemble cohérente, utilise l'espace scénique et la relation entre interprètes et transmet sa chorégraphie jusqu'à la représentation.

Type de formation

Non certifiante

Niveau de sortie

Sans niveau spécifique

Durée, rythme, financement

Durée

En centre

21 h

Financement

Conventionnement
Non
Financeurs
  • Autre

    Programme : Autre financement (AIF, entreprise , individuel…)

  • OPCO

    Programme : Autre financement (AIF, entreprise , individuel…)

Conditions d'accès

Publics visés

  • Demandeur d'emploi
  • Public en emploi
  • Salarié dans le cadre du CIF
  • Salarié dans le cadre du DIF
  • Salarié dans le cadre du plan de formation
  • Salarié en contrat aidé
  • Salarié en période de professionnalisation
  • Salarié en reconversion
  • Tout public

Niveau d'entrée

Sans niveau spécifique

Conditions spécifiques et prérequis

Aucun prérequis spécifique. Formation accessible à tout professionnel concerné par le sujet dans le cadre de son activité.

Lieu de réalisation de l'action

Modalités d'enseignement

Formation entièrement en présentielle

Adresse

55 L'Occitane
31670 Labège

Responsable : Formapack

Périodes prévisibles de déroulement des sessions

Début

Fin

Adresse d'inscription
1862 avenue de la Lauragaise
31670 Labège
État du recrutement
Ouvert
Modalités
Entrées / Sorties à dates permanentes