diplôme universitaire boost

Favoriser l'égalité des chances pour les jeunes artistes autodidactes, à travers leur insertion professionnelle en potentialisant leur singularité artistique.  
Diversifier les profils sociaux et culturels des artistes chorégraphiques et encourager le renouvellement esthétique pour répondre aux besoins identifiés de la filière Danse.  
Consolider la communauté professionnelle Danse en Occitanie (Master exerce, Shechter II, BOOST) 
Développer leurs compétences professionnelles en offrant un cadre professionnel immersif unique 
Accroitre leur adaptabilité et employabilité professionnelle, capacité à travailler dans des contextes variés (plateau, espace public, cabaret, événementiel, créations pluridisciplinaires, projets d'EAC…)

UE 1 Pratiques corporelles et explorations techniques (130 heures)
=> à travers la rencontre avec des artistes chorégraphiques confirmés ou émergent·es, iels sont exposé·es à plusieurs "bains" de pratiques (3heures tous les matins pendant une semaine) très variées : Des pratiques situées avec Laurent Pichaud qui se déploieront dans la ville, aux pratiques de breackdanse avec notre artiste associée à l'Agora en 27 : Sandrine Lescourant. Un module autour de la santé du·de la danseur·se tant sur le plan physique que mental complète cette UE.

UE 2 Processus de la recherche et composition chorégraphique
=> Très souvent, ces enseignements seront menés par les mêmes chorégraphes qui sont invité·es à partager leurs pratiques. Les après-midis seront ainsi dédiées à partager leurs propres outils de composition en danse et les spécificités de leur parcours dans l'écriture de la danse. A partir du 2nd semestre, des ateliers de création collective jalonneront le programme.
Le premier en janvier 27, mené par un trio d'artistes (Ali Moini, Virgile Dagneaux et Ahsley Chen) alimentant la question autour de la collaboration en danse depuis leurs perspectives esthétiques très distinctes. En avril - mai c'est au tour de Jann Gallois, co-directrice de l'Agora, de leur partager ses outils de création à travers une création d'une 20aine de minutes présentées au festival.
Enfin, en juin, iels travailleront l'espace muséal avec Eszter Salamon en revisitant l'oeuvre de Valeska Gert au MO.CO Hôtel des Collections.

UE 3 Culture Chorégraphique et ouverture artistique
=> Notre visée ici, est de former à un esprit critique à partir de l'histoire et de l'observation des œuvres chorégraphiques majeures et plus contemporaines.
L'Histoire des Danses selon des perspectives diverses (Danse de contestations, Danse Occidentale, danses insulaires...) aux côtés des enseignements liés à l'analyse des œuvres qui prendra deux formes différentes y contribueront également :
- dialogue artistique : rencontre directe avec les chorégraphes qui ponctuent la saison 26-27 de l'Agora. Obligation de voir 15 spectacles et d'en rendre compte (au choix dans la saison) dans ce cadre.
- des Cours magistraux (esthétique, méthodologie : donnés par Alix de Morant ou Corinne Frayssinet Savy (Flamenco) et Diyénébou Fofana (EAC et histoires des danses).

UE 4 Connaissance du milieu professionnel
=> En appui sur l'ensemble des compétences professionnelles qui composent l'équipe de l'Agora, des modules d'enseignement ont été coconstruits. L'occasion unique d'être en direct avec l'entièreté de la filière danse : création/technique/production/administration/presse et communication/mécénat...

UE 5 Projet Artistique et professionnel individualisé
=> Un accompagnement alternativement collectif (tra