Artiste Chorégraphique Transdisciplinaire - ACT - Cursus Urbain

La formation permet d'acquérir les capacités techniques, analytiques et artistiques nécessaires pour valider les compétences spécifiques de l'Artiste Chorégraphique Transdisciplinaire (ACT):

• Danser, Interpréter, composer une chorégraphie transdisciplinaire
• Mobiliser la culture chorégraphique et musicale au service de son art
• Mobiliser des savoirs pluridisciplinaires des sciences du corps, du mouvement et du geste
• Transmettre en tant qu'artiste dans des contextes de médiation et d'action artistique et culturelle
• Questionner ses pratiques artistiques, s'initier à une démarche de recherche (analyser / expérimenter / rechercher)

Le parcours associe maîtrise des techniques chorégraphiques, interprétation, création, culture chorégraphique et musicale, pratiques somatiques, recherche et production scénique.
La dominante urbaine approfondit les techniques et vocabulaires issus du Blues, Funk, Soul, disco, hip-hop, breakdance, house et afro dance. Le travail porte notamment sur les fondamentaux du mouvement, le toprock, le footwork, la musicalité urbaine, l'improvisation, l'énergie, la précision et la dynamique des enchaînements. Les étudiants développent leur expressivité rythmique, leur capacité de performance et de storytelling ainsi que leur aptitude à interpréter et à s'approprier le répertoire street.
La formation met ces pratiques en relation avec les danses moderne, contemporaine, jazz et afrodescendantes. Cette approche transdisciplinaire permet d'élargir les pratiques chorégraphiques, de développer une culture artistique et analytique plurielle et de construire une pratique personnelle. La Production Scénique Transdisciplinaire conduit à interpréter des œuvres de styles et d'esthétiques variés, à adapter son interprétation et à intégrer création et improvisation dans une approche transmoderne du mouvement et du geste chorégraphique.
Les méthodes RESET© Dance & Choreography et RESET© Soma & Fit apportent une approche holistique du corps, du mouvement et de la création. Elles travaillent notamment la respiration, la relaxation, la gestion de l'effort, la fluidité, la connexion émotion–rythme–mouvement et la congruence entre intention, posture, mouvement et geste. Les pratiques somatiques et la prévention contribuent à la connaissance du corps et à la préservation de la condition physique du danseur.
La culture chorégraphique et musicale comprend l'histoire de la danse et de la chorégraphie, l'histoire de la pensée sur le corps et le mouvement, la musique et le rythme, la notation et l'analyse du mouvement. Elle aborde notamment la transculturalité, la décolonialité, la transmodernité, les études Africana, les enjeux de genre et de discriminations. Des conférences dansées et interventions d'experts complètent ces enseignements.
Les ateliers et stages d'approche interdisciplinaire associent danse, techniques vocales, théâtre, cirque, arts plastiques et audiovisuel. Des stages d'improvisation et d'écriture chorégraphique développent l'expérimentation, la composition et la création.
La formation intègre enfin les outils numériques, la méthodologie de recherche et le développement du projet personnel artistique. Les étudiants sont amenés à concevoir et présenter un projet chorégraphique original, seul ou en groupe, intégrant une approche transdisciplinaire, et à développer leur autonomie artistique et professionnelle.