Formation professionnalisante EXTENSIONS - CYCLE DE PERFECTIONNEMENT POUR DANSEURS CONTEMPORAINS

"Extensions – Cycle de perfectionnement pour danseur-euse-s contemporain-e-s" propose une formation professionnelle au plus proche du paysage chorégraphique, du travail de création et des exigences artistiques des chorégraphes actuels. Son objectif est de créer les conditions qui permettent à des artistes en devenir de s'insérer dans un milieu professionnel spécifique. Elle vise à développer et approfondir les qualités artistiques et techniques des danseurs, les préparer au métier d'artiste chorégraphique dans sa plus grande diversité et favoriser leur insertion professionnelle dans des structures régionales, nationales et européennes.

Module N°01 Module de formation Volume Horaire:600h
Les cours techniques sont essentiels et structurent la vie du danseur. Quotidiens, ils renforcent le socle sur lequel les jeunes artistes apprennent à s'appuyer. Travail de conscientisation fine et profonde alternent avec des exercices qui renforcent la puissance musculaire, la vitesse d'exécution, l'amplitude du mouvement, la mémoire corporelle, le rapport musical, la gestion de l'espace, le travail en groupe...

Module N°02 Module de formation Volume Horaire:1200h
Les ateliers de recherche sont fondamentaux. Ce sont des temps de travail où l'exploration du mouvement en improvisation vient nourrir les partitions de phrases chorégraphiques en composition. Ils sont aussi des temps d'apprentissage de répertoire contemporain. Ils permettent aux danseurs d'explorer diverses qualités corporelles, de développer leur rapport à l'espace et d'affiner la relation entre partenaires. Ils contiennent toute la réalité du travail en studio d'un danseur.

Module N°03 Module de formation Volume Horaire:720h
Plusieurs semaines sous la direction d'un·e chorégraphe invité·e par le CDC sont consacrées à des périodes de recherches, répétitions et créations. Le montage technique, avec conception lumière et son, vient finaliser la préparation du spectacle avant les représentations. La rencontre avec le public est intrinsèque au métier de danseur. L'émulation de la création d'un spectacle, d'une performance ou d'une reprise d'un répertoire contemporain dans un contexte professionnel est l'aboutissement du travail des danseurs en formation.

Module N°04 Module de formation Volume Horaire:240h
Ce module théorique est découpé en différentes propositions, imbriquées dans le programme de formation tout au long de l'année : ##1/ Cycle de conférences qui aborde l'histoire de la danse comme des sujets de société qui interrogent le monde chorégraphique d'aujourd'hui,##2/ Journées d'études qui s'emparent d'une thématique particulière,##3/ Session sur la dramaturgie en danse qui met en lumière la nécessité de réfléchir au processus créatif et les collaborations nécessaires à la réalisation d'une œuvre chorégraphique,##4/ Dossier de recherche "Mon histoire de la danse", dont la méthodologie et l'encadrement sont confiés à une journaliste/critique de danse,##5/ Cycle de programmation de films de danse en partenariat avec la Cinémathèque de Toulouse,##6/ Module sur les pratiques de l'image (comment s'emparer de l'outil vidéo au service de sa vie professionnelle).

Module N°05 Module de formation Volume Horaire:400h
1/ Ateliers et échanges autour des particularités administratives du secteur chorégraphique : les politiques culturelles, la structuration et l'organisation du secteur de la danse contemporaine, le statut d'intermittent du spectacle, la création d'une association,##2/ Ateliers et échanges autour des modalit