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Shaking - L'art de se secouer

Date de mise à jour :
Identifiant Offre Info : 15_26545410F
Organisme responsable : Illusion & macadam (ouvre dans un nouvel onglet)

Nouvelle recherche

Présentation de la formation

Objectifs

Maîtriser la technique du shaking comme outil de préparation scénique et de concentration Utiliser le shaking pour accéder à des états de conscience modifiée propices à la performance Développer leur capacité à se libérer des schémas habituels et à explorer l'inconnu Intégrer le shaking comme outil de composition et d'écriture chorégraphique Transformer une pratique intime en expérience collective Créer des propositions artistiques à partir de la dynamique du rebond et de la…

  • Maîtriser la technique du shaking comme outil de préparation scénique et de concentration
  • Utiliser le shaking pour accéder à des états de conscience modifiée propices à la performance
  • Développer leur capacité à se libérer des schémas habituels et à explorer l'inconnu
  • Intégrer le shaking comme outil de composition et d'écriture chorégraphique
  • Transformer une pratique intime en expérience collective
  • Créer des propositions artistiques à partir de la dynamique du rebond et de la secousse

Programme de la formation

La formation se déroulera sur quatre jours, durant lesquels les stagiaires travailleront sur trois approches complémentaires du shaking, issues du parcours de la formatrice : Shaking pour la concentration scénique (approche Loïc Perela, 2016) : Outil dédié à la scène Favorise la concentration des danseurs au plateau Shaking et conscience modifiée (approche Rita Vilhena, 2017) : Dédié à la performance Permet d'ouvrir des espaces en travaillant autour de la conscience modifiée…

La formation se déroulera sur quatre jours, durant lesquels les stagiaires travailleront sur trois approches complémentaires du shaking, issues du parcours de la formatrice :
  • Shaking pour la concentration scénique (approche Loïc Perela, 2016) :
  • Outil dédié à la scène
  • Favorise la concentration des danseurs au plateau
  • Shaking et conscience modifiée (approche Rita Vilhena, 2017) :
  • Dédié à la performance
  • Permet d'ouvrir des espaces en travaillant autour de la conscience modifiée
  • Shaking comme outil de composition (approche Loulou Carré, 2019) :
  • Outil de composition et d'écriture chorégraphique
  • Source de matériau pour la création (référence : pièce « Dans tes bras »)
Le travail s'organisera autour de différents axes :
  • Apprentissage progressif de la technique du shaking
  • Exploration de la secousse comme principe corporel et créatif
  • Travail sur le rebond intérieur et la vibration corporelle
  • Pratiques de défaire et de libération des schémas habituels
  • Du shaking individuel au collectif : construction d'une expérience partagée
  • Application du shaking à la préparation scénique et à la présence au plateau
  • Utilisation du shaking pour accéder à des états de conscience modifiée
  • Composition et écriture chorégraphique à partir du shaking
  • Exploration de l'inconnu et ouverture de nouveaux espaces créatifs
 Le processus proposé invite à parcourir le présent, à se défaire et se libérer du connu pour ouvrir de nouvelles portes et créer l'expérience. Il s'agit d'une pratique à la fois corporelle, sensorielle et méditative, qui engage l'interprète dans sa totalité.

Validation et sanction

Attestation de formation

Type de formation

Non certifiante

Niveau de sortie

Sans niveau spécifique

Durée, rythme, financement

Durée

En centre

24 h

Financement

Conventionnement
Oui
Financeur
  • Autre

    Programme : Autre financement (AIF, entreprise , individuel…)

Conditions d'accès

Publics visés

  • Demandeur d'emploi
  • Public en emploi
  • Salarié dans le cadre du CIF
  • Salarié dans le cadre du DIF
  • Salarié dans le cadre du plan de formation
  • Salarié en contrat aidé
  • Salarié en période de professionnalisation
  • Salarié en reconversion
  • Tout public

Niveau d'entrée

Sans niveau spécifique

Conditions spécifiques et prérequis

Expérience professionnelle ou pré-professionnelle en danse ou arts vivants. Disponibilité pour un travail corporel intense et engagé. Ouverture à l'expérimentation et aux pratiques non conventionnelles. Bonne condition physique générale.

Lieu de réalisation de l'action

Modalités d'enseignement

Formation entièrement en présentielle

Adresse

Lieu Dit le Jonquiers
30410 Molières-sur-Cèze

Responsable : La Casa Barbara

Périodes prévisibles de déroulement des sessions

Début

Fin

Adresse d'inscription
121 rue Fontcouverte
34070 Montpellier
État du recrutement
Ouvert
Modalités
Entrées / Sorties à dates fixes