Diplôme d'État de professeur de danse option danse jazz

Formation au Diplôme d'État de Professeur de Danse et les fondamentaux de la scène

Le Diplôme d'État de professeur de danse, option jazz, prépare à l'enseignement de la danse dans les établissements publics ou privés, les associations, les structures socioculturelles et les établissements d'enseignement artistique.
La formation a pour objectif de permettre au futur professeur de maîtriser la danse jazz dans ses dimensions techniques, artistiques, musicales et culturelles, et de mobiliser ces compétences au service de la transmission.
Elle prépare à concevoir, conduire et évaluer des séquences pédagogiques adaptées à l'âge, au niveau, aux capacités et aux besoins spécifiques des élèves. Le stagiaire apprend à définir des objectifs de progression, à construire des situations d'apprentissage et à accompagner le développement technique, sensible, créatif et autonome de chaque pratiquant.
Le parcours vise également à développer la capacité à observer et analyser les organisations corporelles, à proposer les ajustements nécessaires et à prévenir les risques physiques et psychosociaux liés à la pratique de la danse.
La formation permet d'inscrire l'enseignement de la danse jazz dans une culture chorégraphique et musicale élargie, intégrant les répertoires, les évolutions esthétiques, les pratiques transdisciplinaires, les approches transculturelles et les patrimoines afrodescendants.
Elle prépare enfin le futur professeur à intervenir dans des contextes professionnels variés, à conduire des actions d'éducation artistique et culturelle, à travailler en équipe, à questionner sa pratique pédagogique et à construire une posture professionnelle responsable, inclusive et autonome.

La formation au Diplôme d'État de professeur de danse, option jazz, articule maîtrise technique et artistique, culture chorégraphique et musicale, sciences du corps, pédagogie, médiation et professionnalisation.
L'enseignement de la danse jazz approfondit les isolations, coordinations, dynamiques du mouvement, vocabulaire, musicalité, rythme, interprétation et engagement émotionnel et corporel. Il accorde une place importante aux esthétiques vernaculaires afro-américaines, du blues au disco, en passant par la soul et la funk, ainsi qu'à la narration, à la théâtralité et à l'analyse des dimensions esthétiques, politiques et philosophiques des œuvres.
La formation s'inscrit dans l'approche holistique et transmoderne portée par le Centre Chorégraphique James Carlès. Les méthodes RESET© Dance & Choreography et RESET© Soma & Fit développent la conscience corporelle, la fluidité, la respiration, la gestion de l'effort, la relation émotion–rythme–mouvement et l'adaptation du geste aux différents contextes artistiques et pédagogiques. Les pratiques somatiques, l'anatomie-physiologie et l'AFCMD permettent d'analyser l'organisation corporelle, d'accompagner les ajustements posturaux et de prévenir les risques liés à la danse.
Les enseignements de pédagogie générale et de didactique de la danse jazz portent sur la conception, la conduite et l'évaluation de séquences adaptées aux âges, niveaux et besoins des élèves. Ils intègrent la pédagogie de l'éveil et de l'initiation, la différenciation pédagogique, l'écoute active, la pédagogie centrée sur l'apprenant, les approches éco-somatiques et éco-scéniques, la pédagogie inversée et l'usage d'outils numériques.
La culture chorégraphique, l'histoire de la danse, la décolonialité, la musique et le rythme, la notation et l'analyse du mouvement nourrissent la transmission. Des ateliers interdisciplinaires associent danse, théâtre, chant, musique, arts plastiques, cirque et audiovisuel afin de développer l'improvisation, la composition et la créativité.
La mise en pratique repose sur le tutorat pédagogique et artistique, les ateliers pédagogiques in situ, les stages en milieu professionnel et les projets tutorés. Les étudiants conçoivent également des actions d'éducation artistique et culturelle et de médiation adaptées à des publics variés.
Le parcours comprend enfin les droits culturels, l'inclusion, la prévention des VHSS, l'éthique et la responsabilité professionnelle, l'ouverture internationale ainsi que la conception et la réalisation d'un projet final artistique et pédagogique présenté devant un jury.