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Diplôme d'État de professeur de danse option danse classique

Date de mise à jour :
Identifiant Offre Info : 15_26526907F
Organisme responsable : Art Dance International (ouvre dans un nouvel onglet)

Nouvelle recherche

Référentiels

Code Rome

  • L1201 Danse

Formacode

  • 45071 : Danse

Présentation de la formation

Objectifs

Maîtriser une pratique chorégraphique et s'exprimer avec celle-ci Nommer, définir et interroger les éléments constitutifs de la danse et de sa discipline (vocabulaire, terminologie, langage, culture…) Se relier à un répertoire représentatif de sa discipline principale Porter un regard critique sur sa pratique artistique Opérer des choix chorégraphiques et les justifier sur les plans techniques et patrimoniaux Faire état d'expériences artistiques tant individuelles que…

  • Maîtriser une pratique chorégraphique et s'exprimer avec celle-ci
  • Nommer, définir et interroger les éléments constitutifs de la danse et de sa discipline (vocabulaire, terminologie, langage, culture…)
  • Se relier à un répertoire représentatif de sa discipline principale
  • Porter un regard critique sur sa pratique artistique
  • Opérer des choix chorégraphiques et les justifier sur les plans techniques et patrimoniaux
  • Faire état d'expériences artistiques tant individuelles que collectives
  • Être disponible à de nouveaux répertoires
  • Relier sa pratique à l'histoire de la danse et à la culture chorégraphique
  • Exprimer une connaissance sensible des courants chorégraphiques, de leurs contextes, de leur histoire, de leurs évolutions actuelles
  • Relier sa pratique à d'autres arts et à d'autres esthétiques chorégraphiques
  • Saisir les opportunités de la diffusion pour organiser des projets en lien avec des artistes, des œuvres ou des structures culturelles
  • Mettre en jeu des fondamentaux musicaux et rythmiques : formes musicales, paramètres du son, rythmes
  • Relier structure musicale et structure chorégraphique notamment avec l'aide d'une partition
  • Exploiter les ressources dynamiques des différents répertoires musicaux et pour ce faire explorer les ressources de l'histoire de la musique européenne et extra européenne, les œuvres musicales reliées à la danse
  • Utiliser une pluralité de relations entre danse et musique
  • Faire usage de protocoles de composition chorégraphique
  • Investir différentes modalités d'improvisation dansée
  • Comprendre et analyser l'organisation corporelle des élèves en situation de danse (prévention des risques liés aux pratiques dansées)
  • Accompagner les élèves dans la réalisation des ajustements corporels nécessaires en vue de l'optimisation de leurs postures et mouvements dansés
  • Mettre en œuvre des notions d'adaptation physiologique à l'effort dans le cadre de la pratique artistique de la danse
  • Appliquer les éléments de prévention relevant de la santé du danseur
  • Proposer des protocoles s'appuyant sur les grandes étapes du développement psychomoteur, psychologique et cognitif de l'enfance à l'âge adulte
  • Adapter ses propositions pédagogiques en fonction des différentes étapes du développement psychique et physique de l'élève
  • Adapter ses propositions pédagogiques aux conditions d'exercice de l'enseignement (espace, période de l'année, fatigue, projet en cours, réalité? du moment, etc.)
  • Repérer et prévenir les risques physiques et psychosociaux dans les apprentissages
  • Prendre en compte les besoins spécifiques d'élèves en situation de handicap
  • Adapter sa posture relationnelle à la réalité perçue de l'élève
  • Amener l'élève a? participer activement a? une construction sensible

Programme de la formation

-

Validation et sanction

Les résultats attendus par le stagiaire sont : la validation des connaissances par l'obtention de l'EAT qui permet d'entrer en formation du Diplôme d'Etat de professeur de danse (inscrit au RNCP) ;et son employabilité à l'issue du DE. Pour chacune des options visées par la loi - article L.362-1 du code de l'éducation : danse classique, contemporaine et jazz, le niveau requis correspond au niveau atteint par les élèves de fin de troisième cycle spécialisé (DEC) des conservatoires nationaux de région (ancienne Médaille d'Or des Conservatoires) ou cycle d'orientation professionnelle (DNOP) des établissement territoriaux d'enseignement public de la musique, de la danse et de l'art dramatique. Ce niveau technique est une reconnaissance dans le milieu professionnel et artistique. L'EAT est une composante du Diplôme d'Etat de professeur de danse, lequel est certifié au RNCP (code 13866). Art Dance International délivre une attestation de formation et présente les stagiaires à l'un des trois centres d'examens nationaux de l'EAT en France désignés par le ministère chargé d la Culture. Notre centre dépend du centre d'examen de l'Ecole Nationale Supérieure de danse de Marseille. Le parcours après l'obtention de l'EAT est d'intégrer la préparation au Diplôme d'Etat de professeur de danse qui se déroule sur 2 années d'études (1er année validation de 3 unités de valeurs théoriques : histoire de la danse / formation musicale / anatomie physiologie et 1 unité de valeur de Pédagogie en 2ème année). Le Diplôme d'Etat est inscrit au Registre National des Certifications Professionnelles. Le travail de groupe restreint et l'individualisation nous permet d'atteindre un fort taux de réussite à l'examen de l'EAT. L'examen se déroule dans un des quatre centre en France, en ce qui nous concerne il s'agit de l'ESMD de Marseille (Ecole Nationale Supérieure de Musique et de Danse). Il est délivré par le ministère de la Culture. L'EAT obtenu est inscrit dans le livret de formation du candidat comme 1er UE du Diplôme d'Etat de professeur de danse.

Type de formation

Certifiante

Niveau de sortie

Bac + 3 et 4

Durée, rythme, financement

Durée

En centre

540 h

En entreprise

60 h

Financement

Conventionnement
Oui
Financeur
  • Collectivité territoriale - Conseil régional

    Programme : Parcours qualifiants

Conditions d'accès

Publics visés

  • Demandeur d'emploi

Modalités de recrutement et d'admission

Information collective

Niveau d'entrée

BAC

Conditions spécifiques et prérequis

18 ans minimum ; - demandeur d'emploi ; - de préférence titulaire d'un baccalauréat ou de niveau bac ; - ayant au maximum un bac + 2 non validé. - Ayant une pratique de la danse depuis au moins 10 ans dans l'une des trois disciplines (classique, contemporain et jazz) ; - faculté réelle de mémorisation dans l'apprentissage des chorégraphies (variations imposées et libres). Créativité, rigueur, faculté d'interprétation, patience, persévérance, curiosité artistique, gestion du stress ; - un plus si expérience de la danse professionnelle ou semi-professionnelle.

Lieu de réalisation de l'action

Modalités d'enseignement

Formation entièrement en présentielle

Adresse

45 avenue ST Exupèry
31400 Toulouse

Responsable : Art Dance International

Périodes prévisibles de déroulement des sessions

Début

Fin

Adresse d'inscription
10 rue Sesquières
31000 Toulouse
État du recrutement
Ouvert
Modalités
Entrées / Sorties à dates fixes