Diplôme d'État de professeur de danse option danse classique
Date de mise à jour :
Identifiant Offre Info : 15_26526907F
Organisme responsable :
Art Dance International
(ouvre dans un nouvel onglet)
Référentiels
Code Rome
- L1201 Danse
Formacode
- 45071 : Danse
Présentation de la formation
Objectifs
Maîtriser une pratique chorégraphique et s'exprimer avec celle-ci Nommer, définir et interroger les éléments constitutifs de la danse et de sa discipline (vocabulaire, terminologie, langage, culture…) Se relier à un répertoire représentatif de sa discipline principale Porter un regard critique sur sa pratique artistique Opérer des choix chorégraphiques et les justifier sur les plans techniques et patrimoniaux Faire état d'expériences artistiques tant individuelles que…
- Maîtriser une pratique chorégraphique et s'exprimer avec celle-ci
- Nommer, définir et interroger les éléments constitutifs de la danse et de sa discipline (vocabulaire, terminologie, langage, culture…)
- Se relier à un répertoire représentatif de sa discipline principale
- Porter un regard critique sur sa pratique artistique
- Opérer des choix chorégraphiques et les justifier sur les plans techniques et patrimoniaux
- Faire état d'expériences artistiques tant individuelles que collectives
- Être disponible à de nouveaux répertoires
- Relier sa pratique à l'histoire de la danse et à la culture chorégraphique
- Exprimer une connaissance sensible des courants chorégraphiques, de leurs contextes, de leur histoire, de leurs évolutions actuelles
- Relier sa pratique à d'autres arts et à d'autres esthétiques chorégraphiques
- Saisir les opportunités de la diffusion pour organiser des projets en lien avec des artistes, des œuvres ou des structures culturelles
- Mettre en jeu des fondamentaux musicaux et rythmiques : formes musicales, paramètres du son, rythmes
- Relier structure musicale et structure chorégraphique notamment avec l'aide d'une partition
- Exploiter les ressources dynamiques des différents répertoires musicaux et pour ce faire explorer les ressources de l'histoire de la musique européenne et extra européenne, les œuvres musicales reliées à la danse
- Utiliser une pluralité de relations entre danse et musique
- Faire usage de protocoles de composition chorégraphique
- Investir différentes modalités d'improvisation dansée
- Comprendre et analyser l'organisation corporelle des élèves en situation de danse (prévention des risques liés aux pratiques dansées)
- Accompagner les élèves dans la réalisation des ajustements corporels nécessaires en vue de l'optimisation de leurs postures et mouvements dansés
- Mettre en œuvre des notions d'adaptation physiologique à l'effort dans le cadre de la pratique artistique de la danse
- Appliquer les éléments de prévention relevant de la santé du danseur
- Proposer des protocoles s'appuyant sur les grandes étapes du développement psychomoteur, psychologique et cognitif de l'enfance à l'âge adulte
- Adapter ses propositions pédagogiques en fonction des différentes étapes du développement psychique et physique de l'élève
- Adapter ses propositions pédagogiques aux conditions d'exercice de l'enseignement (espace, période de l'année, fatigue, projet en cours, réalité? du moment, etc.)
- Repérer et prévenir les risques physiques et psychosociaux dans les apprentissages
- Prendre en compte les besoins spécifiques d'élèves en situation de handicap
- Adapter sa posture relationnelle à la réalité perçue de l'élève
- Amener l'élève a? participer activement a? une construction sensible
Programme de la formation
Validation et sanction
Type de formation
Certifiante
Niveau de sortie
Bac + 3 et 4
Durée, rythme, financement
Durée
En centre
540 h
En entreprise
60 h
Financement
- Conventionnement
- Oui
- Financeur
-
- Collectivité territoriale - Conseil régional
Conditions d'accès
Publics visés
- Demandeur d'emploi
Modalités de recrutement et d'admission
Information collective
Niveau d'entrée
BAC
Conditions spécifiques et prérequis
18 ans minimum ; - demandeur d'emploi ; - de préférence titulaire d'un baccalauréat ou de niveau bac ; - ayant au maximum un bac + 2 non validé. - Ayant une pratique de la danse depuis au moins 10 ans dans l'une des trois disciplines (classique, contemporain et jazz) ; - faculté réelle de mémorisation dans l'apprentissage des chorégraphies (variations imposées et libres). Créativité, rigueur, faculté d'interprétation, patience, persévérance, curiosité artistique, gestion du stress ; - un plus si expérience de la danse professionnelle ou semi-professionnelle.
Lieu de réalisation de l'action
Modalités d'enseignement
Formation entièrement en présentielle
Adresse
45 avenue ST Exupèry31400 Toulouse
Responsable : Art Dance International
Périodes prévisibles de déroulement des sessions
Début
Fin
- Adresse d'inscription
-
10 rue Sesquières
31000 Toulouse - État du recrutement
- Ouvert
- Modalités
- Entrées / Sorties à dates fixes