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Matières en jeu, une dramaturgie par l'image

Date de mise à jour :
Identifiant Offre Info : 15_26525199F
Organisme responsable : Odradek/Cie Pupella Noguès (ouvre dans un nouvel onglet)

Nouvelle recherche

Présentation de la formation

Objectifs

Ce stage propose une exploration de la matière et des objets comme partenaires de jeu et de narration. Sable, fumée, poudres : des matériaux instables et vivants, porteurs de temporalités et de transformations, sont mis en scène dans des dispositifs scénographiques sensibles.  À travers l'observation, la manipulation et l'écoute fine de leurs réactions physiques, les participant·es découvriront comment ces matières peuvent générer des images, convoquer des émotions et nous décentrer…

Ce stage propose une exploration de la matière et des objets comme partenaires de jeu et de narration.
Sable, fumée, poudres : des matériaux instables et vivants, porteurs de temporalités et de transformations, sont mis en scène dans des dispositifs scénographiques sensibles. 
À travers l'observation, la manipulation et l'écoute fine de leurs réactions physiques, les participant·es découvriront comment ces matières peuvent générer des images, convoquer des émotions et nous décentrer d'un regard anthropocentré. Un théâtre de métamorphoses, où le sens émerge du mouvement, de l'équilibre et de la disparition. 

Programme de la formation

J1 : les tas, la matière est l'actrice Que dit d'elle-même une matière quand elle bouge et se transforme, comment et pourquoi impulse-t-elle un discours ? L'objectif ici est de se donner un début de langage commun : quels sont les modes de présence de la matière, les relations possibles, quelle est l'échelle de travail, quel est le sens enfoui et le langage métaphorique. J2 : l'air, les équilibres Quelles sont les caractéristiques physiques des matériaux, le poids,…

J1 : les tas, la matière est l'actrice
Que dit d'elle-même une matière quand elle bouge et se transforme, comment et pourquoi impulse-t-elle un discours ?
L'objectif ici est de se donner un début de langage commun : quels sont les modes de présence de la matière, les relations possibles, quelle est l'échelle de travail, quel est le sens enfoui et le langage métaphorique.

J2 : l'air, les équilibres
Quelles sont les caractéristiques physiques des matériaux, le poids, la suspension, l'élasticité, la friction, et ce que cela fait au mouvement.
Nous mettons en pratique une façon de composer avec la matière comme préalable, et de constater comment en émerge un sens, une forme de jeu, un espace.

J3 : le cause à effet
A travers ce moyen d'écrire des événements sans narration, nous regardons comment le hasard devient un outil de la pensée intuitive.
 
J4 : le son, la parole et les mots
En utilisant des outils de transmission du son (talkies, mégaphone, enregistrement, bouches...) nous fabriquerons des décalages permettant d'intégrer les interprètes à cette écriture par l'image.

J5 : le story-board
Nous fabriquons un cadre d'intégration pour tous les éléments de la semaine. Cela parle de façons de noter, par le dessin, le récit, la parole.  Ecrire une scène en la dessinant, créer un espace en en faisant le récit ou la description, raconter ce que l'on veut faire, c'est déjà le faire.

J6 : écriture de scènes
Dans cette nouvelle semaine, nous commençons à construire, d'un côté, des scènes en petits groupes, et par ailleurs, une méthode d'improvisation collective. Et donc, à savoir comment créer ensemble.

J7 : le rythme et les transitions
Nous précisons les méthodes d'écriture au plateau : l'improvisation à portes, l'écriture par couche, la gestion du rythme et des transitions.

J8 : la place des humains
Nous continuons l'écriture de petites scènes et de grandes improvisations en intégrant les différentes postures au plateau : personnage, interprète, manipulateurice, voix off, voix in.
Nous chercherons à faire évoluer au cours des dramaturgies ces postures de jeu.

J9 : la question du groupe
C'est le moment de se dire ce que l'on fait ensemble. Quel sens commun émerge du groupe à travers les formes créées par nos personnalités respectives, notre multitude.

J10 : un public
Nous développerons le point qui nous paraitra le plus utile pour ce dernier jour ensemble. Puis nous nous présenterons des scènes courtes et une improvisation à portes.
 

Validation et sanction

Attestation de formation

Type de formation

Non certifiante

Niveau de sortie

Sans niveau spécifique

Durée, rythme, financement

Durée

En centre

70 h

Financement

Conventionnement
Oui
Financeur
  • Autre

    Programme : Autre financement (AIF, entreprise , individuel…)

    Publics : Professionnel.le.s des arts du spectacle, comédien.ne.s, marionnettistes, conteur.se.s, metteur.se.s en scène, scénographes, dramaturges, auteur.e.s…

Conditions d'accès

Publics visés

  • Demandeur d'emploi
  • Public en emploi
  • Salarié dans le cadre du CIF
  • Salarié dans le cadre du DIF
  • Salarié dans le cadre du plan de formation
  • Salarié en contrat aidé
  • Salarié en période de professionnalisation
  • Salarié en reconversion
  • Tout public

Informations sur les publics

Professionnel.le.s des arts du spectacle, comédien.ne.s, marionnettistes, conteur.se.s, metteur.se.s en scène, scénographes, dramaturges, auteur.e.s…

Modalités de recrutement et d'admission

Dossier

Niveau d'entrée

Sans niveau spécifique

Conditions spécifiques et prérequis

-

Lieu de réalisation de l'action

Modalités d'enseignement

Formation entièrement en présentielle

Adresse

46 chemin des rosiers
31130 Quint-Fonsegrives

Responsable : Odradek/Cie Pupella Noguès

Périodes prévisibles de déroulement des sessions

Début

Fin

Adresse d'inscription
46 chemin des Rosiers
31130 Quint-Fonsegrives
État du recrutement
Ouvert
Modalités
Entrées / Sorties à dates fixes