Formation certifiante Chargé.e de production de projets artistiques

Le métier de chargé de production recouvre un panel de fonctions opérationnelles assez diverses, et donc l'acquisition de compétences croisées. En effet, le ou la chargé.e de production de projets artistiques travaille le plus souvent au sein d'une équipe pluridisciplinaire, sous la responsabilité du directeur artistique dont il ou elle met en œuvre le projet. Il s'agit donc par ce métier, d'appuyer un processus de création artistique du début à la fin, c'est à dire jusqu'à sa diffusion. Le ou la chargé.e de production est ainsi présent aux côté de l'artiste quand celui-ci commence à imaginer le projet : il/elle va en accompagner la structuration, piloter les ressources, rechercher des partenaires, en définir les modalités de communication, assurer la coordination logistique et la gestion juridique du projet. Répondant aux exigences du métier, la formation vise l'acquisition et le renforcement de 4 grands domaines de compétences : 1. L'élaboration des supports de communication pour rechercher des partenaires 2. L'élaboration et le suivi des budgets et du plan de trésorerie de la production artistique 3. La validité juridique et administrative des opérations, contrats et conventions liés à la production 4. L'organisation et le suivi de l'ensemble des activités relatives au projet. A l'issue de la formation les apprenant.e.s seront en mesure de : - Situer le projet artistique dans son contexte et déterminer les conditions économiques et règlementaires de sa réalisation - Définir une stratégie de diffusion des projets en cohérence avec la direction artistique - Cibler et appréhender les partenaires (diffuseurs, financeurs, institutions...) - Définir des axes et supports de communication efficaces - Organiser leur travail pour une meilleure efficacité professionnelle et personnelle - Conduire des projets à dimension européenne

Module N°01 Bloc de compétences Volume Horaire:98h
Ce premier bloc de compétences s'articulera autour de plusieurs modules de formations dont les contenus sont les suivants : ####1/ Élaborer et organiser sa stratégie de communication ####2/ La communication digitale et numérique####3/ Argumenter et négocier la vente d'un spectacle####4/ Stratégie de recherche de fonds privés : Le Mécénat####5/ Développer une identité graphique####Pour chacun de ces modules, il s'agira d'alterner apports méthodologiques, apports théoriques, mises en situation et cas pratiques. Les méthodes et outils employés sont issus des pédagogies dites actives ou institutionnelles et croisent les apports de l'intelligence collective, de la communication non violente, de l'éducation populaire ou encore du théâtre forum permettant de favoriser la confrontation de points de vue, l'échange d'idées et la coopération. ####

Module N°01-1 Module de formation Volume Horaire:21h
Élaborer et organiser sa stratégie de communication ##Comprendre sa mission, les attentes et motivations des différents publics ##Identifier l'ensemble des supports de communication traditionnels ##Appréhender la relation aux médias et à la presse : positionnement, discours, outils, écosystème et bonnes pratiques##Définir sa ligne éditoriale et préparer le contenu de ses supports de communication (textes, images, audio, vidéo...)##Mettre en place un calendrier éditorial et planifier sa communication

Module N°01-2 Module de formation Volume Horaire:14h
La communication digitale et numérique : ####- Les enjeux de la communication digitale et des médias sociaux,##- Les règles et systèmes de référencement,##- La conception d'un plan de communication pour le web (identité, contenus, écriture, plan d'actions...),##- Les outils d'analyse de fréquentation (Google analytics...)##- L'animation des réseaux sociaux ##- Le calendrier éditorial et l'environnement juridique.

Module N°01-3 Module de formation Volume Horaire:21h
Argumenter et négocier la vente d'un spectacle :####- Les missions, aptitudes et compétences d'un chargé de production ou de diffusion. ##- Le rapport au public dans la programmation et la diffusion d'un spectacle (compréhension de la cible à laquelle on s'adresse)##- La relation aux professionnels : compréhension et découverte des critères de programmation par type de lieux / capacité à présenter un spectacle en mettant en évidence ses atouts et - Développement d'un argumentaire adapté à notre interlocuteur (programmateurs, organisateurs d'événements, diffuseurs) . ##- Identification des outils collaboratifs pouvant servir à l'organisation, la communication et la diffusion (mailing, optimisation du fichier contact...) mais également la méthodologie et la planification des missions du chargé de diffusion : invitation, relances, négociation, argumentation. ##- Calcul des frais et du prix de vente d'un spectacle.&