Optimiser sa technique de jeu face camera

Cette formation proposée par l'ACTING CLUB permettra aux acteur.ices d'acquérir deux techniques de jeu complémentaires qui contribueront à asseoir leur performance lors de casting et du jeu devant la caméra: la technique Meisner et la technique « Acting with passion » de Nicki Flacks. Ces deux techniques seront mises à l'épreuve du jeu devant la caméra lors de trois jours de tournages de scènes qui serviront de « démo » pour les acteurs, outil indispensable pour démarcher agents, directeurs.rices de casting et réalisateurs.rices.

Technique Meisner : A travers une série d'exercices de répétition tirés de la méthode Meisner, les élèves s'habituent à être dans l'instant présent (Living Truthfully). Ils apprennent ensuite à rester spontanés tout en tenant compte des circonstances imposées par l'auteur ou le metteur en scène (The given set of circumstances). Pour finir, ils travaillent des scènes: de la première lecture à l'analyse de texte, en passant par les répétitions... Ce travail complet et profond permet aux acteurs de rester spontanés et authentiques, entièrement disponibles, tout en étant au service d'un texte. Avec ce stage, I'acteur identifiera la différence entre prétendre ressentir ce que le « personnage » ressent et exprimer librement ses propres émotions, avec une grande authenticité.

En complément à la technique Meisner, les stagiaires pourront également découvrir la méthode révolutionnaire « Acting with Passion, les Émotions Sans Effort » de Niki Flacks.

La technique Meisner L'objectif de la technique est d'offrir à l'acteur l'entraînement nécessaire pour vivre pleinement les circonstances données par l'auteur, d'être disponible à l'autre, de donner sa pleine attention à son partenaire et de pouvoir suivre ses impulsions comme source de vérité.
? Révéler le moment sans rien anticiper
? Accomplir ce que l'on est censé accomplir et se laisser porter par le sous- texte, les émotions qui surgissent véritablement
? Devenir extrêmement sensible à la lecture comportementale de l'autre et pouvoir y répondre de manière organique et non plus cérébrale
? Gagner en sincérité et en qualité
? Pouvoir accéder sans efforts à ses réponses impulsives et émotionnelles ancrées dans le moment présent.

La technique « Acting with passion » : Parfait complément à la technique Meisner par Scott Williams, la technique « Acting with Passion » créée par Niki Flacks, s'inspire des travaux des psychologues Wilhelm Reich (L'Analyse caractérielle), Arthur Janov (Le Cri Primal) et Alexander Lowen (l'Analyse Bioenergetique) et des neurosciences ; ainsi que de la propre experience de sa créatrice, Niki Flacks, en tant que comédienne. La théorie est que les émotions sont littéralement emprisonnées dans les muscles du corps. Des l'enfance, nous apprenons à contrôler nos émotions en contractant différents muscles, nous forgeant ainsi, une “cuirasse”. En aidant l'acteur à relâcher ces tensions en douceur, le flux de ses émotions peut circuler librement, sans qu'il ait à y “penser”. Son jeu devient alors libre, riche et gagne en intensité.

Tournage d'une scène : la mise en pratique
Le stage s'achève par le tournage d'une scène, où chacun met en pratique ce qui a été travaillé : l'écoute, la disponibilité à l'autre, la sincérité du jeu face à la caméra. C'est l'occasion de découvrir la réalité d'un plateau et de voir comment son jeu s'y adapte.
Les participants complètent aussi l'équipe technique (cadre, perche, déco) selon leurs aptitudes et leurs envies. Passer de l'autre côté de la caméra permet de comprendre le travail de chaque poste et d'apprendre à jouer en connaissance de ce qu'une équipe attend d'un acteur.
Le tournage a lieu en décors naturels, en intérieur ou en extérieur, et chaque scène dure entre 2 et 4 minutes.