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Réussir son casting - jeu face à la caméra / autonomie de l'acteur

Date de mise à jour :
Identifiant Offre Info : 14_AF_0000299967
Organisme responsable : LES APACHES (ouvre dans un nouvel onglet)

Nouvelle recherche

Présentation de la formation

Objectifs

La présence de formateur·ice·s, responsables de la distribution artistique pour le cinéma et la télévision, permet aux acteur·ice·s d'être confronté·es à des conditions réelles d'essais. Le but de ce stage intensif est de leur permettre de s'adapter aux demandes et contraintes de jeu afin de développer une confiance en soi dans cet exercice et de gagner ainsi en autonomie sur leurs futurs essais. La formation proposée permet de transformer l'épreuve délicate des essais en…

La présence de formateur·ice·s, responsables de la distribution artistique pour le cinéma et la télévision, permet aux acteur·ice·s d'être confronté·es à des conditions réelles d'essais. Le but de ce stage intensif est de leur permettre de s'adapter aux demandes et contraintes de jeu afin de développer une confiance en soi dans cet exercice et de gagner ainsi en autonomie sur leurs futurs essais.
La formation proposée permet de transformer l'épreuve délicate des essais en une rencontre productive : analyser, comprendre et décrypter les objectifs et les enjeux d'une scène parfois isolée de son contexte, afin de trouver la matière nécessaire pour construire un personnage sans aucune information au préalable sur le déroulé du scénario.
Il s'agira de travailler à se perfectionner au jeu face à la caméra afin d'être en capacité de présenter une proposition claire et personnelle, tout en étant également capable de rebondir presque immédiatement aux propositions parfois différentes des responsables de la distribution artistique et des réalisateur·ice·s. Trois axes structurent cette approche :
  • Comment nourrir et enrichir considérablement son jeu via la dramaturgie et acquérir une souplesse de jeu face à la caméra ;
  • Comment gérer son stress grâce à une préparation efficace et approfondie ;
  • Comment maîtriser les évolutions et les contraintes techniques.
À l'issue de la formation, le·la stagiaire sera capable de :
  • Analyser une scène pour être plus efficace dans sa proposition lors d'une audition ;
  • Comprendre le moment du casting, s'entraîner et perfectionner son jeu face à la caméra dans des situations concrètes d'essais ;
  • Adapter rapidement son jeu à la caméra, gagner en souplesse, rebondir sur les indications du·de la directeur·ice de casting ;
  • Utiliser ces outils pour travailler en autonomie ses futurs essais.

 

Programme de la formation

Cinq intervenant·es interviennent, chacun·e sur deux journées consécutives, et abordent sur ces deux jours l'ensemble des thématiques du programme, avec sa propre approche et sa propre façon de travailler. Cette alternance de cinq regards différents sur les mêmes objectifs permet aux stagiaires d'acquérir une réelle souplesse de jeu et d'adaptation : Annette Trumel, Marion Touitou, Leila Fournier, Ophélie Brueder et Christophe Moulin, sélectionné·es pour leur activité…

Cinq intervenant·es interviennent, chacun·e sur deux journées consécutives, et abordent sur ces deux jours l'ensemble des thématiques du programme, avec sa propre approche et sa propre façon de travailler. Cette alternance de cinq regards différents sur les mêmes objectifs permet aux stagiaires d'acquérir une réelle souplesse de jeu et d'adaptation : Annette Trumel, Marion Touitou, Leila Fournier, Ophélie Brueder et Christophe Moulin, sélectionné·es pour leur activité professionnelle en cours de direction de casting, de réalisation ou d'enseignement du jeu à l'image.
Cette liste est susceptible d'être modifiée en fonction de l'activité des intervenant·es ; tout·e remplaçant·e est choisi·e sur des critères de compétence et d'expérience équivalents.
Thématiques abordées à chaque bloc de 2 jours
  • Comprendre les enjeux spécifiques du jeu à l'image ; se familiariser avec la caméra et appréhender les contraintes techniques du jeu cinématographique — exercices de souplesse de jeu sans appui sur un partenaire ;
  • Adapter son jeu en fonction du cadre et de la valeur d'un plan, prendre conscience du hors-champ — exercices de souplesse corporelle pour s'adapter aux différentes valeurs de plan ;
  • Adapter sa voix et son texte face caméra — modulations vocales, placement de la voix, précision du texte, rythme, silences et sous-texte ;
  • Comprendre sa présentation face caméra — exercices de présentation puis visionnage collectif ; improvisations simples filmées pour élargir l'imaginaire du rôle ;
  • Développer une conscience corporelle adaptée au cadre, la relation corps/émotion, apprendre à « moins faire » ;
  • Travailler le monologue et le rapport intime au texte ;
  • Se préparer à des essais ou à un tournage : gestion du stress et de l'image, autonomie, présence dans l'instant.
Répartition des 10 jours
JoursFormateur·iceContenu abordéJours 1-2Christophe MoulinEnsemble des thématiques du programme, abordées selon l'approche et la méthode de travail propres à Christophe Moulin.
Jours 3-4Annette TrumelEnsemble des thématiques du programme, abordées selon l'approche et la méthode de travail propres à Annette Trumel.
Jours 5-6Leila FournierEnsemble des thématiques du programme, abordées selon l'approche et la méthode de travail propres à Leila Fournier.
Jours 7-8Ophélie BruederEnsemble des thématiques du programme, abordées selon l'approche et la méthode de travail propres à Ophélie Brueder.
Jours 9-10Marion TouitouEnsemble des thématiques du programme, abordées selon l'approche et la méthode de travail propres à Marion Touitou.

Validation et sanction

Attestation de formation

Type de formation

Non certifiante

Niveau de sortie

Bac + 3 et 4

Durée, rythme, financement

Modalités pédagogiques

Pédagogie
• Mises en situation professionnelles filmées ;
• Analyse d'images et retours personnalisés ;
• Travail de scènes face caméra ;
• Direction d'acteurs en conditions proches d'un plateau d

Durée

En centre

80 h

Financement

Conventionnement
Non
Conditions de prise en charge
Financement par France Travail dans le cadre de l'AIF

Conditions d'accès

Public visé

  • Tout public

Informations sur les publics

Public visé ; Comédien avec une expérience professionnelle • Approfondir leur pratique professionnelle du jeu à l'image dans un cadre pédagogique structuré et professionnalisant ;

Niveau d'entrée

Bac + 3 et 4

Conditions spécifiques et prérequis

Prérequis Avoir une expérience professionnelle significative dans le théâtre, le cinéma ou la télévision. Positionnement à l'entrée et modalités de recrutement Avant l'entrée en formation, chaque candidat·e complète un formulaire de pré-inscription et bénéficie d'un entretien téléphonique individuel permettant d'évaluer son niveau de pratique du jeu à l'image et de vérifier l'adéquation entre son profil et les objectifs pédagogiques de la formation. Cet entretien tient lieu de validation d'inscription.

Lieu de réalisation de l'action

Modalités d'enseignement

Formation entièrement en présentielle

Adresse

10 RUE EDOUARD VAILLANT
93100 Montreuil

Responsable : LES APACHES

Périodes prévisibles de déroulement des sessions

Début

Fin

Adresse d'inscription
LES APACHES
93100 Montreuil
État du recrutement
Ouvert
Modalités
Entrées / Sorties à dates fixes