Création et composition chorégraphique : composer, co-imaginer - Volmir Cordeiro

Un temps d'introduction aux contenus, aux méthodes et aux objectifs de la formation est proposé lors d'une demi-journée en visioconférence. Cette introduction permettra d'engager le travail collectif autour des expériences, des attentes et des pratiques de chacune et chacun, et de commencer à mettre en circulation les outils qui seront mobilisés au cours de la formation.

Module 1
Le premier module est consacré à l'émergence d'un matériau chorégraphique. Il s'agit d'interroger ce qui constitue le point de départ du geste : une sensation, une image, une nécessité intérieure, un thème. Le travail propose d'explorer la manière dont le corps entre en relation avec le monde et devient producteur de formes. À travers des dispositifs d'improvisation, des contraintes et des situations de jeu, les participants sont amenés à identifier un « foyer d'énergie » et à faire surgir une matière initiale. L'attention est portée sur la manière dont cette matière porte déjà en elle un propos, et sur les conditions de son apparition.

Module 2
Le deuxième module engage un processus de mise en circulation de ce matériau. Il s'agit de le transmettre, de l'exposer à d'autres corps, et d'en éprouver les transformations. Le groupe devient un espace de recherche où se jouent des phénomènes d'échange, de déplacement et de transfiguration. Les participants expérimentent la manière dont une matière intime peut être interprétée, transformée et réinvestie par d'autres. Ce travail implique d'accepter une forme de dépossession, au profit d'une métamorphose du matériau : transmutations, variations, résonances multiples. Ce processus permet de déplacer le regard porté sur sa propre création et d'ouvrir de nouvelles perspectives d'écriture.

Module 3
Le troisième module propose un retour à soi, à partir des transformations opérées, afin d'engager une nouvelle étape dans le travail de composition et de structuration. Les participants sont invités à organiser leur matériau dans le temps et dans l'espace, en développant une attention aux dynamiques, aux tensions et aux logiques de construction d'une scène. Différents outils d'écriture sont mobilisés : travail du phrasé, usage de la répétition, variation des qualités de présence, élaboration de situations ou de dispositifs fictionnels, de situations. Il s'agit également d'interroger le sens produit, de construire une forme cohérente, en lien avec une intention artistique affirmée et une mise en relation des choix individuels avec leurs soubassements historiques ou politiques.

Cette formation vise ainsi à soutenir l'émergence d'écritures chorégraphiques singulières, en articulant expérience sensible, réflexion critique et inscription dans des enjeux contemporains, afin de soutenir des démarches artistiques situées.