Création vocale et parole en action : une approche polyphonique du texte et du jeu

Nous travaillerons à la fois sur les mécanismes de production du geste vocal et sur son articulation avec la parole, le texte dramatique, l'espace. Prendre les mots dans leur matérialité et leur musicalité. Développer et entraîner une écoute alerte aux signes et aux événements extérieurs qui, toujours neufs et jamais prévisibles, donnent du combustible au jeu.  Une écoute multifocale de cette « polyphonie signifiante » toujours ouverte à l'autre qu'est le théâtre.  
Ensemble, nous parcourrons un double chemin, à la fois d'exploration des textes et d'improvisation/composition chorale.

Une branche sera celle des mots : la mise en voix et la mise en corps du texte dramatique, seul ou en dialogue. Une approche du jeu qui articule organiquement la matière lexicale et syntaxique du texte (ce qui est écrit, concrètement) et la réactivité de l'acteur-interprète à l'environnement, qui peut transformer, déplacer et même malmener cette matière au contact du présent.

L'autre branche sera celle de la création polyphonique. En harmonie avec un training et une exploration approfondie des possibilités vocales de chacun, nous nous intéresserons à la composition de paysages sonores à plusieurs à partir de nos perceptions de l'environnement immédiat.  Des notions de timbre, d'intonation, de rythme, de phrasé ou de musicalité deviendront ainsi beaucoup plus concrètes et plus facilement assimilables, chacun pouvant, par la suite, s'en servir et les décliner sous différentes formes selon son propre univers artistique.

Un travail complet qui articule texte et voix, signifiant et signifié, perception et expression.

Objectifs :

- Transmettre des principes et des notions-clés de technique et d'expression vocale parlée et chantée ;
- Donner des clés claires et précises d'analyse et d'interprétation du texte dramatique ;
- Développer une écoute polyphonique et multifocale, sensible à tous les stimuli de l'environnement, à un nombre croissant de couches perceptives qui peuvent constituer des matières de jeu et de transposition poétique du réel au service de l'œuvre d'art ;
- S'entraîner à la pratique du chant polyphonique et, à travers elle, à la notion de simultanéité (plutôt que d'alternance) et de superposition (plutôt que de juxtaposition) des voix en interaction dans un même espace-temps : comment faire entendre et résonner sa propre voix sans pour autant étouffer ou cesser d'écouter celle de l'autre ?
 

- Training vocal et respiratoire quotidien (mise à disposition consciente et dynamique du corps dans son ensemble, rapport muscles-poumons-diaphragme-voies respiratoires, spatialisation de la voix et conscience du geste vocal, travail affiné des voyelles et des consonnes)
- Approche musicale, rythmique et polyphonique du texte (phonétique, scansion, prosodie, espace, volume, cadence, etc.)
- Analyse active de textes poétiques et dramatiques proposés par les maîtres de stage (et, dans un second temps, par les participants eux-mêmes) dans le but de les transposer à la scène par le corps, la voix, le souffle et la réactivité au partenaire.
- Le travail sur le monologue et le dialogue
- La consolidation des acquis dans le but de gagner en autonomie et en disponibilité (appeler chaque chose par son nom) ;
- La polyphonie et la création de paysages sonores vocaux à partir de l'écoute sélective et structurante des différents environnements auxquels l'on est exposé.e.s.

Journée type :

Matin : réveil et échauffement corporel, vocal et respiratoire, exercices de précision et spatialisation du geste vocal, travail sur les voyelles et les consonnes, polyphonies ;
Après-midi : travail sur le texte et sur la parole, analyse des structures grammaticales et syntaxiques, passages au plateau (individuelles et en duo).