Développer une composition de chanson : harmonie, mélodie et structure

Identifier les fondamentaux d'une chanson et définir une intention artistique
Maîtriser les fondamentaux harmoniques appliqués à la composition de chansons
Composer à partir d'une grille d'accords
Concevoir une mélodie vocale adaptée à la chanson
Composer à partir d'un texte et respecter les principes de prosodie
Harmoniser une mélodie selon une intention artistique
Structurer une chanson complète
Produire une maquette de composition lisible
Évaluer, réécrire et améliorer une composition
Concevoir, développer, structurer et présenter une chanson originale ou une maquette avancée, en maîtrisant les fondamentaux de la composition appliquée à la chanson

Fondamentaux de la chanson et intention artistique : identification des composantes d'une chanson (texte, mélodie, harmonie, rythme, structure, interprétation, arrangement) ; analyse de chansons de référence ; découverte des pratiques de composition et de coécriture ; définition d'une intention artistique à partir d'un univers, d'une émotion ou d'un message ; choix de références et mise en relation des choix musicaux avec l'intention recherchée.
Harmonie appliquée : identification de la tonalité, des degrés et des fonctions harmoniques ; utilisation des modes majeur et mineur ; construction de progressions et grilles d'accords ; utilisation des cadences, tensions et résolutions ; variation du rythme harmonique ; choix d'accords et enrichissements adaptés à l'intention artistique ; harmonisation d'une mélodie ; utilisation d'accords diatoniques et d'emprunts simples ; création de contrastes harmoniques entre les sections.
Mélodie et écriture vocale : construction d'un contour mélodique cohérent ; utilisation des notes structurantes, notes cibles et notes de passage ; création de motifs mémorisables ; répétition, variation et contraste ; conception d'un hook vocal ; adaptation de la mélodie à l'ambitus de l'interprète ; utilisation des silences ; synchronisation des accents mélodiques avec ceux du texte.
Texte et prosodie : analyse du texte pour la composition ; identification des mots-clés, images et intentions ; repérage des accents naturels de la langue ; adaptation du rythme musical au texte ; transformation d'une phrase parlée en motif rythmique et mélodique ; choix du tempo et de la métrique ; intelligibilité du texte chanté ; cohérence entre texte, mélodie, harmonie et intention artistique.
Structure et dramaturgie : fonctions du couplet, refrain, pré-refrain, pont, introduction et outro ; construction d'une structure complète ; progression de l'énergie ; création de contrastes ; préparation des transitions ; équilibre entre répétition et renouvellement ; organisation des tensions et résolutions au service de la narration.
Maquette et arrangement : distinction entre composition, arrangement, production et mixage ; sélection des éléments instrumentaux essentiels ; construction d'un accompagnement efficace ; organisation d'une maquette autour de la voix et de la structure ; évolution entre les sections ; réalisation d'un enregistrement témoin exploitable pour un interprète, un arrangeur ou un producteur.
Analyse et réécriture : analyse critique d'une composition ; identification des points forts et axes d'amélioration ; révision de la mélodie, de la structure et de l'harmonisation ; correction des problèmes de prosodie et de cohérence texte-musique ; prise en compte des retours ; amélioration progressive d'une chanson jusqu'à une maquette cohérente.