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Entraînement de l'acteur.ice - perfectionnement au plateau et construction du personnage

Date de mise à jour :
Identifiant Offre Info : 14_AF_0000290595
Organisme responsable : ECOLE ACT. PARIS - ACTEUR.ICE DE CINEMA ET DE THEATRE (ouvre dans un nouvel onglet)

Nouvelle recherche

Présentation de la formation

Objectifs

Analyser une scène — identifier objectifs, enjeux, obstacles, sous-texte et rythmes pour décomposer intentions et actions. Construire et soutenir un personnage — nourrir sa justesse émotionnelle et le défendre dans la durée, sur une scène exigeante. Développer son endurance physique et émotionnelle — tenir un plateau à un rythme soutenu. Distinguer jeu théâtral et jeu cinématographique — comprendre leurs différences et complémentarités. Identifier ses axes d'amélioration — établir…

  • Analyser une scène — identifier objectifs, enjeux, obstacles, sous-texte et rythmes pour décomposer intentions et actions.
  • Construire et soutenir un personnage — nourrir sa justesse émotionnelle et le défendre dans la durée, sur une scène exigeante.
  • Développer son endurance physique et émotionnelle — tenir un plateau à un rythme soutenu.
  • Distinguer jeu théâtral et jeu cinématographique — comprendre leurs différences et complémentarités.
  • Identifier ses axes d'amélioration — établir un diagnostic précis de son jeu et de son style.
  • Renforcer son autonomie — préparer seul·e rôles, scènes et castings après la formation.

Programme de la formation

Progression pédagogique sur les 3 semaines SEMAINE 1 — 18 & 19 septembre 2026 Diagnostic, fondations et engagement des scènes. Diagnostic de jeu Analyse du parcours de chaque stagiaire, repérage des potentiels et des axes de progression. Première lecture des textes. Fondations du plateau Ancrage, écoute, disponibilité émotionnelle et présence. Mise en place du vocabulaire commun de travail. Analyse de scène Décomposition dramaturgique : objectifs, enjeux, obstacles, sous-texte, rythmes.…

Progression pédagogique sur les 3 semaines

SEMAINE 1 — 18 & 19 septembre 2026
Diagnostic, fondations et engagement des scènes.
Diagnostic de jeu Analyse du parcours de chaque stagiaire, repérage des potentiels et des axes de progression. Première lecture des textes.
Fondations du plateau Ancrage, écoute, disponibilité émotionnelle et présence. Mise en place du vocabulaire commun de travail.
Analyse de scène Décomposition dramaturgique : objectifs, enjeux, obstacles, sous-texte, rythmes. Premières mises en application.

SEMAINE 2 — Du 21 au 25 septembre 2026
Approfondissement technique et construction du personnage.
Endurance & engagement Intensification de l'entraînement physique et émotionnel — tenir un plateau exigeant sur la durée.
Construction du personnage Dramaturgie, engagement et justesse émotionnelle par l'action. Ajustements techniques et évolution observable.
Théâtre & caméra Différences et complémentarités entre jeu théâtral et jeu cinématographique selon l'orientation du stagiaire.

SEMAINE 3 — Du 28 septembre au 3 octobre 2026
Consolidation, autonomie, mise en situation et évaluation.
Autonomie de préparation Préparation autonome de scènes et de rôles. Possibilité de travailler un rôle, un casting ou une audition durant les sessions.
Mise en situation Passages en conditions de représentation. Analyse collective et individualisée des scènes (monologue et dialogue). La dernière séance est filmée avec feedback et complète l'évaluation en contrôle continu. Les vidéos sont disponibles au téléchargement sur un cloud dédié.
Évaluation finale & bilan Validation des 5 compétences de la grille (Annexe A). Bilan individualisé : acquis et axes de travail. Remise des attestations et certificats de réalisation.
 

Validation et sanction

Attestation de formation

Type de formation

Non certifiante

Niveau de sortie

Sans niveau spécifique

Durée, rythme, financement

Durée

En centre

72 h

Financement

Conventionnement
Non

Conditions d'accès

Public visé

  • Tout public

Niveau d'entrée

Sans niveau spécifique

Conditions spécifiques et prérequis

– Maîtrise des bases du jeu d'acteur·ice — formation ou expérience professionnelle attestée (CV artistique, bande-démo, captations). – Orientation précisée — axe de travail principal indiqué (théâtre et/ou audiovisuel). – Textes appris en amont — deux scènes (dialogues et/ou monologues) choisies par le formateur et transmises avant le début du stage. – Dossier artistique — CV, photos et vidéos (films, captations théâtre, cours d'art dramatique). – Disponibilité complète sur les 3 semaines — l'intensité pédagogique requiert un engagement régulier pour garantir la progression du groupe.

Lieu de réalisation de l'action

Modalités d'enseignement

Formation entièrement en présentielle

Adresse

31 Rue Pixérécourt
75020 Paris 20e

Responsable : Ecole ACT. Paris

Périodes prévisibles de déroulement des sessions

Début

Fin

Adresse d'inscription
ECOLE ACT. PARIS - ACTEUR.ICE DE CINEMA ET DE THEA
75020 Paris 20e
État du recrutement
Ouvert
Modalités
Entrées / Sorties à dates fixes