Utiliser les techniques d'enregistrement de la voix au micro (doublage, voix-off et livre audio)

Cette certification s'articule autour de trois domaines complémentaires : la voix-off, le doublage et le livre audio. Elle permet aux comédiens de développer des compétences vocales, techniques et artistiques adaptées aux exigences de l'enregistrement en studio. Le module Voix-off (35 heures) débute par un diagnostic des compétences de lecture et un travail sur la respiration, la diction, l'articulation, la posture et le placement vocal. Les stagiaires découvrent les principaux secteurs de la voix-off : documentaire, voice-over, publicité, audioguide, e-learning, audiodescription, communication corporate et institutionnelle. À travers des exercices et des enregistrements progressifs, ils apprennent à adapter leur intention, leur rythme, leur énergie et leur niveau d'incarnation selon les supports. Le module se termine par une simulation d'audition avec un directeur artistique, une présentation du marché professionnel et un bilan individuel. Le module Doublage (35 heures) présente la chaîne de production, les métiers du secteur et le vocabulaire professionnel. Les stagiaires apprennent à suivre une bande rythmo, à analyser le jeu original, le contexte, les intentions et la psychologie des personnages afin de proposer une interprétation française crédible. Un travail approfondi est mené sur la synchronisation, les labiales, le timing, les respirations et la vision triangulaire entre l'image, le texte et la bande rythmo. Les participants s'exercent également aux ambiances, aux petits rôles, aux changements de voix, aux efforts vocaux et au doublage à la volée. Le module s'achève par une audition simulée et une présentation des conditions d'accès au marché. Le module Livre audio (35 heures) permet de découvrir les différents genres littéraires et les exigences de la lecture longue. Après une lecture à froid, les stagiaires apprennent à préparer un texte : groupes de sens, ponctuation, appuis, sous-texte, intentions, dialogues et variations rythmiques. Ils développent leur capacité à interpréter avec justesse, sans surjeu, en distinguant narration, description et personnages. Le travail porte également sur l'endurance, la stabilité vocale, la gestion du souffle, la continuité narrative et les contraintes techniques du studio. Les stagiaires enregistrent des extraits longs, finalisent une bande démo et découvrent les studios, éditeurs, plateformes, castings, statuts, contrats et pratiques de prospection. La pédagogie repose sur la pratique intensive au micro, les écoutes collectives, les prises corrigées, les mises en situation professionnelles et les retours individualisés. À l'issue du parcours, chaque stagiaire est capable de préparer sa voix, d'interpréter différents types de textes, de s'adapter aux indications d'un directeur artistique, de maîtriser les principales contraintes techniques de l'enregistrement et de mieux se positionner sur le marché professionnel.