Le jeu et le doublage

Remise à niveau, maîtrise des savoirs de base, initiation
Appréhender et se familiariser avec les techniques du doublage et de la voix off. Explorer sa palette de comédien et élargir de nouveaux registres Acquérir les réflexes de rapidité de mise en situation. Faire le lien entre les savoirs faire de l'acteur et la technique, indispensables et nécessaires au doublage/commentaire/voice over. Introduire la contrainte et le rythme du studio dans le jeu par la pratique, avec l'appui technique d'un ingénieur du son. La formation alterne phases pratiques et retours d'expérience en situation réelle au sein de notre studio.
 

Présentation « les métiers du doublage », tels qu'ils apparaissent aujourd'hui dans le paysage audiovisuel, Travail sur les ambiances. Travail sur l'action et le mouvement : privilégier l'action physique, Restituer un cri, un rire, un mouvement, une respiration... dans un mouvement avec la contrainte du micro. Différencier le son mixé et le son réel de la scène Travail sur une grande diversité de scènes pour appréhender la lecture d'une bande rythmo et acquérir les techniques particulières avec des films de langues différentes (anglais, espagnol, coréen, italien, suédois, allemand....) Aborder les différents codes de jeu à la télévision et au cinéma (sitcom, dessins animés, séries...) Savoir où se placer vocalement (loin, près, porter, timbrer...) Savoir repérer les « actions » dans une scène. Faire la différence entre regarder une scène et l'écouter. Respecter le contenu de l'image originale et y trouver sa place. Être fidèle à l'acteur à l'image tout en faisant le lien avec son propre jeu. Pouvoir changer le texte sur l'indication de l'intervenant. Enregistrement dans les conditions de studio, au plus proche des formats de post-production actuels (respect d'un planning, d'un temps strict et court) Être d'abord efficace, gérer son stress et faire avec les conditions. Travailler sur des scènes « notion d'emploi et contre-emploi »