Tourner en 35mm ou en raw

Situer les spécificités techniques et esthétiques du film argentique et du numérique
Comparer les principes de captation des deux supports (photochimiques vs numériques)
Identifier les paramètres influençant le rendu : dynamique, séparation des couleurs, saturation, compression, texture, modelé et plasticité
Reconnaître les incidences du support sur cinématographie, la mise en scène et le récit
Illustrer les différences à travers des exemples de films emblématiques
Rédaction d'une liste caméra et d'une liste lumière adaptée au support choisi

Prendre en main les caméras argentiques et numériques
Mettre en œuvre les procédures de montage et de vérification du matériel : chargement, optiques, alimentation, monitoring
Configurer les caméras selon un protocole de tournage commun : sensibilité, obturation, filtres, température de couleur
Évaluer les contraintes pratiques liées à chaque système?: autonomie, gestion du signal, des datas ou du film, maintenance

Concevoir et réaliser des essais de Keylight en comparant 35mm et RAW
Préparer un plan type permettant l'analyse du rendu : peau, couleur, variations d'exposition, textures
Installer une lumière principale calibrée (Keylight) et contrôler les ratios lumière/ombre
Tourner la même scène en 35?mm et en numérique avec des paramètres identiques en faisant varier l'exposition sur une plage de 14 ou 15 diaphs
Documenter les conditions de tournage pour assurer la validité du comparatif

Analyser les images tournées
Proposer un étalonnage de base pour chaque support
Comparer la latitude d'exposition (dynamique et plasticité de l'image), la profondeur des noirs et des basses lumières, la restitution des hautes lumières et la saturation des couleurs
Observer la texture du grain, la restitution des peaux et des matières, le modelé
Apprécier la profondeur des couleurs, leur séparation
Interpréter les différences perçues