Artiste clown - cycle 1

* Trouver “son” clown en utilisant les techniques fondamentales du jeu clownesque pour faire face à toutes les situations, rebondir et jouer
avec tout ce qui se présente
• Elaborer un personnage/une créature clownesque (état et identité)
• Définir son identité clownesque en mobilisant différents outils techniques pluridisciplinaires et artistiques afin de la rendre cohérente et
originale pour le public et les professionnels
• Mettre en jeu le rapport qui s'installe avec ses partenaires de jeu en mobilisant les techniques d'interaction appropriées afin d'enrichir les
possibilités de jeu
• Tisser une relation avec le public en mobilisant les techniques d'interaction appropriées afin de susciter l'émotion et enrichir les possibilités
de jeu.
• Adapter son jeu à des espaces et des publics différents en mobilisant les outils d'improvisation et les techniques fondamentales du jeu
clownesque en jouant avec le public et ses partenaires afin de répondre à des mises en jeux différentes
• Concevoir des exploits et rituels clownesques en combinant une ou plusieurs disciplines artistiques complémentaires
• Définir le propos de sa partition par la recherche et l'échange avec les parties prenantes (partenaires, metteur en scène, etc.) afin de rendre sa partition dramaturgique porteuse de sens.
• Construire son univers poétique et sa poésie propre en posant un regard critique pour répondre aux mutations profondes du monde,
écologiques et sociétales.
• Concevoir une partition dramatique clownesque en mobilisant différents outils techniques et artistiques afin de délivrer une partition
‘'optimale'' ou le clown a sa place.
• Écrire et jouer un numéro / spectacle clownesque porteur de sens
• Travailler avec d'autres parties prenantes (partenaires, metteur en scène, regard extérieur)

• FONDAMENTAUX DU CLOWN
• • Clown - 38 heures L'improvisation est au coeur du travail du cycle 1. Il s'agit de rendre l'acteur disponible, et de lui donner des outils pour aborder le clown. Techniques de jeu : -La musicalité corporelle : le rythme, le tempo, les silences.

• • Autoportrait et claques- 24 heures Cette exercice consiste à créer une carte d'identité technique de chaque clown en développant et en affirmant ses spécificités (silhouette, costume, voix), ses obsessions et ses talents (exploit, musique,
manipulation d'objets). Il sera développé tout au long de la formation.
• • Répertoire - 20 heures Étude et reprise d'un numéro clownesque et burlesque connu.
• SORTIE DE CYCLE
• Mise en situation : participation à la réalisation d'un spectacle (70 heures de travail). Travail sur les autoportraits (Autoportrait du clown et développement de sa physicalité sans dramaturgie), les parades (Marches et rythmiques du clown) et récolte des EDL
(Reprise de certaines commandes présentées en EDL). Trois représentations.
• TECHNIQUES GESTUELLES
• • Gestuelle - 36 heures Apprentissage à la prise de conscience par le mouvement, destiné à une meilleure connaissance de soi même et de sa capacité à se mettre en mouvement en vue de libérer le corps pour le jeu clownesque. 
• • Espace et corps créatif - 9 heures Apprendre le mouvement issu du vocabulaire gestuel de Jacques Lecoq 
• • Tréteaux -9 heures Exercice constituant à synthétiser un film mythique en groupe sur un espace très restreint en un temps limité.
Développement du travail gestuel, burlesque, du travail en groupe, de la créativité.
• • Animaux éléments personnages - 16 heures Rentrer dans le mimétisme des animaux et la sensation des éléments (terre, eau, air, feu) dans le but de sortir la sensation de son propre corps. 
• MASQUES NEUTRES ET LARVAIRES - 12 heures
• Apprendre et maitriser le port du masque, son style et son niveau de jeue

• OUTILS TECHNIQUES ET ARTISTIQUES
• • Chant 6 heures : Technique vocale pour trouver la voix de son clown
• • Musique 28 heures Initiation ou approfondissement de solfège pour lire une partition. Apprentissage ou approfondissement d'un instrument et technique de travail s'y afférant. 
Musique et clown : Techniques de travail musical appropriées pour le jeu. Travail du jeu avec l'instrument. Création de solos, duos, trios musicaux.
• BODYMINDCENTERING© 20 heures En partenariat avec le conservatoire de Bagnolet, les stagiaires bénéficient de séances régulières de BMC. Le BodyMindCentering© est une pratique somatique du mouvement par l'anatomie, la physiologie, le toucher et la voix.
• PARCOURS PROFESSIONNEL (4 heures) Entretiens exploratoires sur la motivation et les influences du clownesque du/ de la stagiaire