Comédien - artiste interprète - BC04 Gérer sa carrière et développer son activité de comédien/artiste interprète
Date de mise à jour :
Identifiant Offre Info : 14_AF_0000278731
Organisme responsable :
L'école du Jeu
(ouvre dans un nouvel onglet)
Référentiels
Code Rome
- L1203 Art dramatique
- L1301 Mise en scène de spectacles vivants
- L1303 Promotion d'artistes et de spectacles
- L1304 Réalisation cinématographique et audiovisuelle
Formacode
- 15078 : Intelligence émotionnelle
- 45004 : Art spectacle
- 45012 : Gestion carrière artiste
- 45022 : Art dramatique
- 46274 : Cinéma
Présentation de la formation
Objectifs
Savoir se situer professionnellement - Apprécier les compétences acquises, les maintenir et les développer, à travers l'entraînement, les rencontres et la connaissance des contextes professionnels, afin d'être le plus en cohérence possible avec la réalité du marché du travail. - Définir son projet professionnel et le faire évoluer pendant son parcours afin d'être en phase avec la réalité du marché. - Cibler des propositions artistiques correspondant à ses choix afin…
- Apprécier les compétences acquises, les maintenir et les développer, à travers l'entraînement, les rencontres et la connaissance des contextes professionnels, afin d'être le plus en cohérence possible avec la réalité du marché du travail.
- Définir son projet professionnel et le faire évoluer pendant son parcours afin d'être en phase avec la réalité du marché.
- Cibler des propositions artistiques correspondant à ses choix afin d'être sélectionné
Valoriser ses compétences professionnelles
- Mettre en valeur ses qualités, son parcours et sa palette de jeu en apprenant à se présenter, à valoriser sa singularité, sa richesse lors d'entretiens avec des potentiels porteurs de projets (metteur en scène, réalisateur, directeur de casting, etc).
Entretenir sa connaissance de l'environnement socio-professionnel de son métier
- Développer et mettre à jour ses connaissances du milieu professionnel en étudiant sa structuration économique et ses modes d'organisation, en connaissant les dispositions réglementaires en vigueur, les cadres d'emploi, les dispositions relatives à la prévention des risques et en se tenant au courant de l'actualité professionnelle.
- Mettre en place une veille sur les nouvelles technologies permettant d'évoluer artistiquement, en effectuant des recherches, en rencontrant des professionnels et en se tenant au courant de l'actualité des arts vivants.
- Développer des dialogues pour l'organisation d'un événement artistique avec d'autres corps de métier (administrateur, directeur technique, chargé de production, chargé des relations public, chargé de communication, agent d'accueil, etc.) afin de développer un projet cohérent.
Participer à la promotion de son art et à la sensibilisation des publics
- Faire partager les éléments fondamentaux de sa pratique à travers des rencontres, des discussions et des ateliers, afin de générer une dynamique autour de son activité, notamment auprès de publics empêchés et dans des lieux non-théâtraux (structures d'accueil pour personnes handicapées, EHPAD, milieu scolaire, milieu carcéral, etc.).
- Développer des dialogues et des collaborations avec des interprètes d'autres disciplines (danseurs, chanteurs, musiciens, etc.), afin d'enrichir son art et sa pratique, de mieux cerner ses compétences et d'envisager des projets pluridisciplinaires.
- Développer des dialogues et des collaborations avec les autres corps de métiers (créateur lumière, technicien, costumier, scénographe, scénariste, script, assistant réalisateur, etc.) afin d'enrichir ses propositions artistiques et de maîtriser des points de vue multiples du travail au plateau
- Mettre en œuvre différentes collaborations avec des interprètes en LSF, des entreprises d'audiodescription, ou de sur-titrage, entre autres) en tenant compte des enjeux de l'accessibilité du spectacle vivant à tous les publics.
Programme de la formation
Validation et sanction
Type de formation
Certifiante
Niveau de sortie
BAC + 2
Durée, rythme, financement
Durée
En centre
60 h
Financement
- Conventionnement
- Non
Conditions d'accès
Public visé
- Tout public
Niveau d'entrée
Sans niveau spécifique
Conditions spécifiques et prérequis
Être titulaire d'un titre de niveau 4 (Baccalauréat général, technologique ou professionnel) Avoir une bonne culture générale artistique.
Lieu de réalisation de l'action
Modalités d'enseignement
Formation entièrement en présentielle
Adresse
36-38 Rue de la Goutte d'Or75018 Paris 18e
Responsable : L'école du Jeu
Périodes prévisibles de déroulement des sessions
Début
Fin
- Adresse d'inscription
-
L'école du Jeu
75018 Paris 18e - État du recrutement
- Ouvert
- Modalités
- Entrées / Sorties à dates fixes