Les fondamentaux de la musique

Développer votre oreille musicale : apprendre à écouter et à décrypter les sensations portées par les sons.
Maîtriser les outils de création : utiliser des techniques simples pour composer des rythmes et des suites d'accords.
Distinguer les nuances musicales : entendre et identifier les différences entre majeur et mineur, binaire et ternaire, ou pulsation et contretemps.
Animer des dynamiques de groupe : guider des musiciens amateurs dans la production de structures sonores.
Concevoir un conte sonore : savoir structurer une histoire en utilisant le son comme levier narratif.
 

PROGRAMME

1) Stages en présentiel :

JOUR 1
• La différence entre son et musique
• Décryptage des sensations portées par la musique
• Le son : fréquence, timbre, puissance…
• Le rythme : pulsation, contretemps, tempo
• L'harmonie : les accords, la transposition
• Les structures harmoniques courantes

JOUR 2
• Comment fonctionne le couple tension / résolution
• La mélodie : distinguer majeur/mineur, consonance/dissonance
• Structurer un conte sonore : introduction, suspense, péripéties, résolution, bénéfice et autres ingrédients d'une histoire réussie
• Analyser un conte sonore
• Synthèse des connaissances acquises
• Évaluation de fin de formation

2) Période de mise en application pratique : Etudes de cas

Pendant une période de mise en application pratique, le stagiaire doit s'entraîner sur des personnes volontaires. Ces entraînements ont pour objet de permettre au stagiaire de s'approprier le savoir-faire et le savoir-être dont il a besoin pour maîtriser certaines matières et pouvoir ainsi en faire un usage professionnel de qualité. 
Une feuille de suivi permet de comptabiliser les différentes pratiques effectuées. Ces éléments font partie intégrante des évaluations auxquelles est soumis le stagiaire. 
Le nombre de pratiques à effectuer est de 2 études de cas, ce qui représente environ 4 heures d'entraînement exécutées à titre non onéreux.