Escrime théâtrale : combattre et jouer

Apprendre des techniques de base d'escrime, interpréter un combat, porter un texte en combattant. L'objectif de cette cession de formation est de combattre et de jouer, de combattre en jouant.

Bien sûr il s'agira de transmettre des techniques d'attaques, de parades, d'esquives - avec des cannes de combat - apprendre les rudiments de l'escrime artistique, mais l'objectif réel est bien théâtral. Qu'est ce qui se joue dans un combat ?
La vie, la mort. Comment tout le corps, chaque geste exprime la peur de mourir ou la volonté de porter un coup mortel ?
Chaque geste est essentiel, amplifié, chaque parade salvatrice, l'intention n'est pas, dans un combat, la perfection esthétique du mouvement mais bien de transpercer le corps de l'autre, de lui trancher un membre...

La technique permet la chorégraphie et la sécurité mais l'essentiel est l'intention, l'énergie du combattant, l'émotion, le sous-texte.
La technique est au service de l'essentiel : la dramaturgie. C'est ce qui caractérise notre escrime théâtrale, celle qui au plateau s'exprime avec rapières, sabres ou épées médiévales dans nos spectacles : La Botte Secrète de Dom Juan, L'Histoire des Trois Mousquetaires Racontée à deux en une Demi-Heure, D'Artagnan Hors-la-Loi, La Vraie Vie des Pirates et A l'Origine était le Début. 
C'est cette escrime spectaculaire, qui marque le travail de notre compagnie, que nous voulons transmettre.
Ce sont d'ailleurs des scènes extraites de notre répertoire que nous proposerons d'interpréter ou plutôt de réinterpréter.
La voix, le corps l'expression. Les ruptures de jeu aussi, le second degré, l'humour, la distanciation...

En fonction de ce que vous êtes, de votre énergie, de votre souplesse, votre rigidité, votre nervosité ou votre nonchalance, nous revisiterons et réinventerons ensemble plusieurs scènes vous aidant à trouver votre combattant, son corps, son expressivité globale.

Comme toujours dans notre compagnie le travail est collectif, la scène est créée par l'interprète, le formateur mais aussi ceux qui regardent.
Ayant pris le parti de la mise en scène collective c'est toujours de cette manière que nous procédons, prenant le temps de l'échange, de la rencontre, avec joie, chaleur et bienveillance, en toute sécurité ; le sérieux mais sans esprit de sérieux - ou le moins possible...

Pour finir, il nous tient à cœur, pendant toute la durée du stage, de créer un climat de connivence artistique fécond et joyeux !