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Composer de la musique à l'image

Date de mise à jour :
Identifiant Offre Info : 14_AF_0000259179
Organisme responsable : DJ NETWORK (ouvre dans un nouvel onglet)

Nouvelle recherche

Référentiels

Code Rome

  • L1101 Animation musicale et scénique
  • L1508 Prise de son et sonorisation

Formacode

  • 45073 : Musique

Présentation de la formation

Objectifs

Composer des musiques dans des styles diversifiés, y compris dans le cadre d'une chanson, en combinant ses connaissances, des styles musicaux, des sons produits par les instruments, en utilisant la diversité de ses références cinématographiques et en utilisant un outil numérique adéquat pour répondre aux attentes spécifiques (artistiques et techniques) de la production. Orchestrer un thème musical selon différentes contraintes de taille ou de spécificité d'orchestre, en utilisant ou…

  • Composer des musiques dans des styles diversifiés, y compris dans le cadre d'une chanson, en combinant ses connaissances, des styles musicaux, des sons produits par les instruments, en utilisant la diversité de ses références cinématographiques et en utilisant un outil numérique adéquat pour répondre aux attentes spécifiques (artistiques et techniques) de la production.
  • Orchestrer un thème musical selon différentes contraintes de taille ou de spécificité d'orchestre, en utilisant ou non l'IA, pour l'adapter à l'histoire, à l'environnement, au positionnement dans le « scénario », mais aussi à la diversité des publics, valides ou en situation de handicap.
  • Mettre en place une veille sur toutes les utilisations d'IA appliquées à la musique pour produire des variations diversifiées en un temps réduit.
  • Finaliser sa musique en la fusionnant avec l'image et en respectant les cinq critères fondamentaux constitués par le type de film, le tempo, la quantité d'informations, les intentions et goûts musicaux du réalisateur, pour appuyer ses intentions de réalisation et transformer l'expérience visuelle.
  • Prendre en considération les éléments juridiques, réglementaires ou budgétaires pour gérer avec le réalisateur ou le producteur les demandes et contraintes se situant hors du champ musical.
  • Produire sa musique en cherchant à obtenir une sonorité et un phrasé réaliste, puis en la mixant à l'aide d'un logiciel de MAO, pour livrer un produit fini en sortie d'ordinateur, enregistré et mixé, prêt à diffuser.
  • Gagner en productivité en utilisant des logiciels assistés par l'IA pour réduire les coûts et les délais et assurer la diversité de ses créations.
  • S'approprier les réalités du métier pour définir des tarifs cohérents avec les pratiques du secteur et négocier avec un producteur ou un réalisateur pour obtenir des marchés.
  • Adopter les bonnes pratiques en s'inscrivant aux associations professionnelles pertinentes et en maintenant une veille juridique et réglementaire active pour se tenir informé des dernières évolutions et optimiser l'exercice de ses droits.
  • Créer et entretenir son réseau, son image et sa communication grâce à Internet, aux réseaux sociaux et en participant à des évènements professionnels pour développer son activité.

Programme de la formation

Composer des musiques dans des styles diversifiés, y compris dans le cadre d'une chanson, en combinant ses connaissances, des styles musicaux, des sons produits par les instruments, en utilisant la diversité de ses références cinématographiques et en utilisant un outil numérique adéquat pour répondre aux attentes spécifiques (artistiques et techniques) de la production. Orchestrer un thème musical selon différentes contraintes de taille ou de spécificité d'orchestre, en utilisant ou…

  • Composer des musiques dans des styles diversifiés, y compris dans le cadre d'une chanson, en combinant ses connaissances, des styles musicaux, des sons produits par les instruments, en utilisant la diversité de ses références cinématographiques et en utilisant un outil numérique adéquat pour répondre aux attentes spécifiques (artistiques et techniques) de la production.
  • Orchestrer un thème musical selon différentes contraintes de taille ou de spécificité d'orchestre, en utilisant ou non l'IA, pour l'adapter à l'histoire, à l'environnement, au positionnement dans le « scénario », mais aussi à la diversité des publics, valides ou en situation de handicap.
  • Mettre en place une veille sur toutes les utilisations d'IA appliquées à la musique pour produire des variations diversifiées en un temps réduit.
  • Finaliser sa musique en la fusionnant avec l'image et en respectant les cinq critères fondamentaux constitués par le type de film, le tempo, la quantité d'informations, les intentions et goûts musicaux du réalisateur, pour appuyer ses intentions de réalisation et transformer l'expérience visuelle.
  • Prendre en considération les éléments juridiques, réglementaires ou budgétaires pour gérer avec le réalisateur ou le producteur les demandes et contraintes se situant hors du champ musical.
  • Produire sa musique en cherchant à obtenir une sonorité et un phrasé réaliste, puis en la mixant à l'aide d'un logiciel de MAO, pour livrer un produit fini en sortie d'ordinateur, enregistré et mixé, prêt à diffuser.
  • Gagner en productivité en utilisant des logiciels assistés par l'IA pour réduire les coûts et les délais et assurer la diversité de ses créations.
  • S'approprier les réalités du métier pour définir des tarifs cohérents avec les pratiques du secteur et négocier avec un producteur ou un réalisateur pour obtenir des marchés.
  • Adopter les bonnes pratiques en s'inscrivant aux associations professionnelles pertinentes et en maintenant une veille juridique et réglementaire active pour se tenir informé des dernières évolutions et optimiser l'exercice de ses droits.
  • Créer et entretenir son réseau, son image et sa communication grâce à Internet, aux réseaux sociaux et en participant à des évènements professionnels pour développer son activité.

Validation et sanction

Composer de la musique à l'image

Type de formation

Certifiante

Niveau de sortie

Sans niveau spécifique

Durée, rythme, financement

Durée

En centre

50 h

Financement

Conventionnement
Non

Conditions d'accès

Public visé

  • Tout public

Niveau d'entrée

Sans niveau spécifique

Conditions spécifiques et prérequis

Avoir au minimum un niveau A2 en langue française. La connaissance de la théorie musicale et du solfège est un plus, mais n'est pas indispensable. Disposer d'un ordinateur personnel équipé d'une connexion Internet stable. Disposer d'un logiciel de production musicale

Lieu de réalisation de l'action

Modalités d'enseignement

Formation entièrement à distance

Adresse

Périodes prévisibles de déroulement des sessions

Début

Fin

Adresse d'inscription
DJ NETWORK
75015 Paris 15e
État du recrutement
Ouvert
Modalités
Entrées / Sorties à dates permanentes