Le jeu de l'acteur à l'image : incarner le réel, jouer l'intime

Cadre de travail et mise en place de la situation
Présentation des participant·e·s
Présentation du projet et de la situation dramatique
Aménagement du cadre de travail
Échanges autour d'extraits de films et de textes de référence
Répartition des rôles
Début du travail de réflexion en vue des improvisations et de l'écriture des monologues du Jour 3

Jour 2 – Travail sur les scènes dialoguées
Jour 3 – Travail des monologues face caméra
Jour 4 – Jeu collectif et scènes de groupe

Jour 5 – Continuité, reprises et approfondissement face caméra
Reprises de scènes travaillées les jours précédents à partir des retours artistiques
Travail sur la continuité émotionnelle et narrative d'un personnage sur plusieurs situations
Ajustements fins du jeu face caméra : précision, économie, intensité maîtrisée
Confrontation à des directions d'acteur volontairement plus ouvertes ou contradictoires, afin de renforcer la capacité d'adaptation Travail sur la tenue d'un rôle dans la durée et la cohérence des choix de jeu
Mise en situation proche des conditions réelles de tournage (efficacité, réactivité, disponibilité)
Axes de travail :
Autonomie et maturité artistique
Capacité à maintenir une proposition forte tout en s'ajustant
Stabilité émotionnelle et précision du jeu à l'image
Posture professionnelle face aux exigences du tournage
Ce Jour 5 montre clairement la progression, l'évaluation en situation, et la professionnalisation du travail.