Aller au contenu principal

Perfectionner son Jeu

Date de mise à jour :
Identifiant Offre Info : 14_AF_0000253486
Organisme responsable : Mediane art et communication (ouvre dans un nouvel onglet)

Nouvelle recherche

Présentation de la formation

Objectifs

Perfectionner et approfondir son jeu d'acteur en partant d'un principe fondamental : ce qui rend un·e acteur·rice mémorable, c'est sa capacité à affirmer une présence unique, un style reconnaissable, et une proposition artistique assumée. Dans un contexte professionnel marqué par des contraintes temporelles accrues et des exigences toujours plus élevées, cette formation offre les outils nécessaires pour s'adapter avec agilité et tirer pleinement parti des opportunités qui…

Perfectionner et approfondir son jeu d'acteur en partant d'un principe fondamental : ce qui rend un·e acteur·rice mémorable, c'est sa capacité à affirmer une présence unique, un style reconnaissable, et une proposition artistique assumée.
Dans un contexte professionnel marqué par des contraintes temporelles accrues et des exigences toujours plus élevées, cette formation offre les outils nécessaires pour s'adapter avec agilité et tirer pleinement parti des opportunités qui se présentent.

Programme de la formation

1 - Travail sur des scènes en français ou anglais pour faire exister un personnage à partir de l'identité de l'artiste, de sa présence et de ce que l'image capte de lui/elle. Construire une proposition artistique authentique, en s'appuyant sur soi tout en intégrant les indications données, sans sacrifier la spontanéité ni la fraîcheur. Objectifs :  Gagner en aisance artistique, en apprenant à se concentrer sur ce que l'on "donne" plutôt que sur la réception par…

1 - Travail sur des scènes en français ou anglais pour faire exister un personnage à partir de l'identité de l'artiste, de sa présence et de ce que l'image capte de lui/elle.
Construire une proposition artistique authentique, en s'appuyant sur soi tout en intégrant les indications données, sans sacrifier la spontanéité ni la fraîcheur.
Objectifs : 
  • Gagner en aisance artistique, en apprenant à se concentrer sur ce que l'on "donne" plutôt que sur la réception par l'autre.
  • Développer confiance, créativité et réactivité, pour que chaque interprétation soit à la fois personnelle et maîtrisée.
  • Trouver ou conserver une liberté de ton, tout en restant cohérent·e avec la situation et les enjeux du personnage.
  • Créer un rapport organique aux autres personnages, en ancrant les interactions dans une vérité scénique.
  • Retrouver l'écoute des émotions qui traversent l'acteur·rice pendant le jeu, pour un jeu plus présent et nuancé.
  • Affiner sa fantaisie et préciser ses registres, afin d'élargir sa palette de jeu et ouvrir sur d'autres registres
Et aussi, à travers ce travail, il s'agit de :
  • (Re)questionner son jeu pour en affiner la singularité et la spécificité.
  • Clarifier ce qui fait l'originalité de chaque participant·e, et en faire un levier pour sa carrière.
  • Définir une méthode personnelle pour appréhender un rôle en s'appuyant sur ses atouts et ses intuitions.
2. Exercices pratiques entre les sessions
Travail sur des monologues et scènes dialoguées entre les sessions avec des contraintes de temps Renvoi des prises au formateur
Visionnage et un débrief ensemble sur la justesse de l'interprétation (cohérence du personnage, émotion, intention), la capacité à faire des choix clairs et assumés, même sous pression. 

Objectifs pédagogiques : 
  • Développer leur autonomie dans la préparation de leurs scènes, en apprenant à s'appuyer sur leurs forces et leur intuition.
  • Gagner en confiance dans leurs propositions, pour oser des choix audacieux et personnels.
  • Travailler leur mémoire rapidement, afin de s'approprier un texte et un personnage en un temps limité.
  • Affiner leur capacité à prendre du recul sur leur jeu, pour identifier ce qui fonctionne et ce qui peut être ajusté.
  • Renforcer leur réactivité, pour s'adapter aux imprévus et aux demandes des réalisateur·rice·s.
Tous ces points sont évalués au fil de la formation par des formulaires à remplir.  
 

Validation et sanction

Attestation de formation

Type de formation

Non certifiante

Niveau de sortie

Sans niveau spécifique

Durée, rythme, financement

Financement

Conventionnement
Non

Conditions d'accès

Publics visés

  • Demandeur d'emploi
  • Particulier, individuel
  • Tout public

Informations sur les publics

comédiens et comédiennes de théâtre, acteurs et actrices en audiovisuel et au cinéma

Niveau d'entrée

Sans niveau spécifique

Conditions spécifiques et prérequis

2 ans minima d'expériences professionnelles

Lieu de réalisation de l'action

Modalités d'enseignement

Formation entièrement en présentielle

Adresse

164 Rue Saint-denis
2ème étage droite-
75002 Paris 2e

Responsable : Mediane art et communication

Périodes prévisibles de déroulement des sessions

Début

Fin

Adresse d'inscription
Mediane art et communication
75002 Paris 2e
État du recrutement
Ouvert
Modalités
Entrées / Sorties à dates permanentes