Être matière - Le processus de création - de l'intime au jeu

- Faire de son intériorité une matière créative : transformer émotions, souvenirs, sensations et expériences en moteurs du jeu et de la création.
- Développer sa singularité artistique : identifier ce qui rend son jeu unique et l'utiliser comme ressource d'écriture, de présence et d'incarnation.
- Croiser les langages du théâtre, de la danse et de la manipulation d'objet : accéder à l'imaginaire par le mouvement, les sensations et les matières pour faire émerger des formes hybrides, où se mêlent récit, mouvements, et images.
- Documenter son processus créatif : tenir un journal de bord artistique pour observer son évolution, et structurer sa démarche créative.

ÉCHAUFFEMENT ET PRÉPARATION CORPORELLE  
Préparation corporelle, vocale et respiratoire;Conscience corporelle et présence scénique : exercices de centrage, d'ancrage et de disponibilité;Mini-ateliers de mise en mouvement des imaginaires : explorations sensorielles guidées, improvisations à partir d'images mentales; Approche du mouvement au service de l'exploration de l'intime : travail sur les micro-mouvements, les gestes instinctifs, la gestuelle personnelle
EXPLORATION DE L'INTIME PAR LE CORPS ET L'ÉCRITURE  
Sonder par le corps l'écriture organique : exercices d'écriture automatique à partir de sensations corporelles, transcription immédiate d'états émotionnels
Les objets comme révélateurs d'histoires personnelles ou points de départ de mensonges qui semblent vrais : travail avec objets personnels apportés par les participants, création de fictions à partir d'objets trouvés
Improvisations thématiques avec objets et matières : explorations autour des thématiques du quotidien à l'intime 
Travail sur la mémoire corporelle et émotionnelle : réactivation de gestes oubliés, exploration des postures liées aux souvenirs, construction de récits simples
Passage du vécu personnel à la stylisation artistique : techniques de distanciation, transposition poétique des expériences
MANIPULATION D'OBJETS ET DE MATIÈRES ET CRÉATION DE MÉTAPHORES ET DE RÉCITS  
Le "musée des objets" personnels comme point de départ créatif : chaque participant constitue sa collection d'objets signifiants
Les notions d'évocation, d'illustration, et de cohérence d'objets : comment un objet peut suggérer une émotion, un personnage, une situation
Les notions de métaphore, métonymie, allégorie (Figures de style) : exercices pratiques de transformation symbolique d'objets du quotidien
Rapports de l'interprète à l'objet : jeu de présence et d'effacement : quand montrer, quand s'effacer, comment partager l'attention avec l'objet
Détournement poétique des objets du quotidien : transformer une cuillère en personnage, un tissu en paysage, etc.
La matière comme révélateur de mémoires et d'émotions : explorations tactiles, olfactives, sonores des matériaux ; explorations mimétiques
CROISEMENT DES OUTILS ET CRÉATION DE FORMES HYBRIDES
Croiser les outils du théâtre, de la danse et de la manipulation d'objets : création de séquences mêlant texte improvisé, mouvement dansé et manipulation
Exploration de thématiques vers une forme de théâtre visuel (écriture de plateau) : développement de partitions personnelles mêlant tous les langages
Création d'écritures dramaturgiques et chorégraphiques personnelles (solos d'auto-fiction) : chaque participant développe une forme courte solo
Construction de récits sensibles (auto-cours) : création de petites formes en groupe à partir d'une “commande”
RETOURS et ORIENTATION