Artiste danseur chanteur comédien

Exploiter ses capacités techniques et corporelles, ainsi que sa précision d'exécution lors d'une répétition, démonstration ou représentation, en travaillant pour maintenir sa souplesse, préparer son corps, favoriser sa récupération et éviter les blessures. Transposer les exigences de la danse classique à tous les autres styles afin d'atteindre un placement et un niveau technique professionnels. Exécuter des enchaînements chorégraphiques en tenant compte du groupe et des directives artistiques afin de contribuer à l'harmonie globale de l'œuvre. Respecter les dynamiques et nuances d'une chorégraphie en s'imprégnant de la musique, en utilisant l'espace et le temps pour construire une interprétation adaptée, avec un registre émotionnel juste. Exécuter et combiner des styles multiples pour élargir ses compétences et répondre aux exigences du spectacle vivant. Préserver son intégrité corporelle et mentale, en se préparant mentalement et en identifiant le risque pour s'adapter aux conditions spécifiques du métier. Rechercher la virtuosité en développant une analyse critique de ses prestations afin de corriger ses défauts. Improviser librement ou selon consignes, en exploitant des recherches personnelles, afin de développer sa créativité. Placer sa voix et optimiser sa diction pour assurer intelligibilité et projection. Chanter juste, en respectant la rythmique et les retours son. Interpréter des personnages en maîtrisant les techniques vocales adaptées. Interpréter un personnage en utilisant diverses techniques d'expression et en tenant compte des besoins spécifiques, notamment liés au handicap. Nourrir son imaginaire en étudiant les contextes d'une œuvre pour renforcer la pertinence de son interprétation. Contribuer aux préparatifs scéniques (lumière, son, décors, accessoires, besoins liés au handicap) pour répondre aux exigences techniques du spectacle. Organiser son temps professionnel en prévision d'auditions ou de représentations. Se préparer esthétiquement (maquillage, coiffure, costumes) afin d'incarner extérieurement son personnage selon les codes du projet artistique. Mémoriser mouvements, enchaînements et œuvres pour s'approprier le projet artistique. Se présenter aux professionnels en exposant personnalité et fondamentaux de sa pratique afin de valoriser ses capacités. Exécuter techniquement toute chorégraphie ou texte chanté/joué en s'adaptant aux consignes artistiques lors d'une audition. Interpréter des œuvres variées en combinant danse, chant et comédie pour une représentation fidèle. Interagir harmonieusement avec ses partenaires, y compris en situation de handicap, tout en intégrant le rapport au public. Adapter sa performance à divers partenaires, espaces conventionnels ou non et publics variés. Développer des stratégies de recherche d'emploi via les réseaux professionnels. Analyser les contrats de travail selon son statut d'artiste afin de défendre au mieux ses intérêts.